Arts/Stéphan Daigle

SOUS L’EAU

2011-12-19T11:05:00.000-08:00

©Stéphan Daigle 2011

Plongé dans le paisible
Taisant le monde à mes oreilles agressées
Immergé voluptueusement
Je flotte

Touriste estival
Au royaume de Neptune
J’y fais une fraîche escapade
Réveillant mon corps alangui
Jusqu’au bout de mon souffle

Je sais qu’au sortir de l’onde
La plus légère brise me fera frissonner
Qu’étendu
Abandonné au soleil
Le magnifique silence de l’eau
M’accompagnera encore

LE VERNISSAGE AU MUSÉE RÉGIONAL DE VAUDREUIL-SOULANGES

2011-11-10T06:45:00.001-08:00

Voici quelques photos prises par Daniel Cuillerier lors du vernissage de TAPIS-JARDINS, Vues sur le jardin d'Éden le 1er mai 2011.

Une suite aux TAPIS-JARDINS

2011-05-11T06:10:00.000-07:00

Renards têtes-bêches, 2011 © Stéphan Daigle

Le projet que je caressais initialement pour cette exposition devait comprendre encore plus d'oeuvres numériques. Cependant, l'adjonction au projet de grandes oeuvres peintes sur toiles durant les années 90 et déjà influencées par le tapis oriental (que je vous présenterai dans mon prochain article) a enrichi mon propos et inscrit mes oeuvres récentes dans la continuité de ma démarche.

Tout de même, j'ai créé plusieurs oeuvres numériques dans l'esprit du tapis-jardins qui ne font pas partie de cette mouture de TAPIS-JARDINS/Vues sur le jardin d'Éden présenté au MRVS. J'aimerais, ici, vous en présenter quelques-unes.

Les colobris, 2011 © Stéphan Daigle

Le printemps des cerfs, 2011 © Stéphan Daigle

La ronde des cerfs, 2011 © Stéphan Daigle

J'aurais aimé produire un catalogue pour cette exposition. Faute de temps et d'argent, la chose n'a pu prendre forme. Une première esquisse a été réalisée, mais un bon travail de réflexion, d'écriture et de mise en forme est encore nécessaire. Le projet reste donc bien vivant et dans les mois qui viennent je m'attellerai à cette tâche avec l'aide espérée de subventionnaires.

Je vous invite à m'écrire pour me proposer des pistes de solutions économiques ou votre aide enthousiaste.

La danse du dieu cerf, 2011 © Stéphan Daigle

La danse des oiseaux, 2011 © Stéphan Daigle

Deux lapins dans mon jardin, 2011 © Stéphan Daigle

Parfum forestier, 2011 © Stéphan Daigle

LA DÉMARCHE ET LE PROCESSUS DE CRÉATION DES TAPIS-JARDINS

2011-04-28T05:53:00.000-07:00

Stéphan Daigle©2011

L’inspiration du tapis d’Orient est venue hanter régulièrement
ma production artistique au cours des 30 dernières années :
comme certaines oeuvres de cette exposition en témoignent.
Je les y ai mises, pour vous permettre de mieux comprendre le
cheminement que j’ai suivi : parfois bien inconsciemment,
dans cette quête de beautés. Chacune des œuvres exposées
parle de notre rapport à la Vie, à l’Humanité et à la Nature.
Elles parlent toutes de notre profonde interdépendance avec
l’ensemble des humains habitants cette Terre qui est notre
mère nourricière et notre jardin de beautés. L’Humanité et la
Terre qui nous porte en son sein de sont qu’UNE.

Ce n’est que depuis que je me suis familiarisé avec certains
logiciels de traitement d’image et que, par la suite, l’artiste
montréalais Richard Daniel m’ait initié à la création de
mandalas à l’aide de Photoshop que cette thématique s’est à
nouveau imposée à moi. Elle m’a entraîné dans la création de
cette série d’oeuvres.

Stéphan Daigle©2011 / Une version différente de cette oeuvre fait partie de l'exposition

J’ai d’abord créé des mandalas à partir des mes photographies
prises lors de promenades dans la nature. Rapidement, j’y ai
vu des développements semblables à ceux des tapis d’Orient.
J’en suis donc venu à recréer les structures des tapis à l’aide
d’éléments photographiques et de textures que j’avais créées au
pinceau, numérisées et conservées. Mes dessins animaliers à la
croisée des arts celtes et amérindiens se sont imposés comme
éléments essentiels du jardin d’Éden. Je les ai d'abord dessinés
et patiemment peints en m’inspirant de traditions qui sont à la
racine de ma culture. Ensuite, je les ai numérisés et intégrés
aux jardins en construction sur mon écran d’ordinateur.
De longs travaux de mariage s’en sont suivis qui ont appelé des
adaptations de part et d’autre pour aboutir à ces visions qui
m’apparaissent idylliques.

Ces assemblages m’ont ouvert un vaste champ d’exploration
dont je n’ai qu’effleuré la surface. Malgré cela, un incroyable
foisonnement de beautés s’est manifesté à chaque fois que j’ai
plongé dans cet univers chatoyant.

Stéphan Daigle©2011

Cette démarche exploratoire étant tributaire en grande partie
des nouvelles technologies : les oeuvres originales en découlant
n’existent que sous forme numérique. Je vous invite à voyager
avec moi au paradis. Chaque image créée a été l’occasion d’une
révélation dans la joie de la découverte. J’espère que vous
partagerez avec moi cet heureux périple de l’esprit et du coeur
au jardin d’Éden.

Si, par un heureux effet de rétroaction, ces oeuvres pouvaient
éveiller chez quelques-uns un sentiment de gratitude envers la
Vie et, peut-être, la compréhension de notre intime
interdépendance avec notre planète. Si certains pouvaient
saisir, tout à coup, l’intelligence manifestée dans la nature.
Si le souvenir de la paix profonde générée par la fréquentation
de la nature sauvage pouvait refaire surface à la conscience de
ceux qui viendront voir ces oeuvres. Je crois bien que mes plus
grandes espérances, quant à la raison d’être de cette
exposition, seraient comblées.

Stéphan Daigle
9 mars 2011, Vaudreuil-Dorion

Stéphan Daigle©2010 / Une version différente de cette oeuvre fait partie de l'exposition

DERNIERS TAPIS JARDINS

2011-02-25T11:59:00.000-08:00

Tapis jardin aux oiseaux 33.1 © Stéphan Daigle 2011

Je prépare actuellement mon exposition Tapis-jardins qui se tiendra au Musée régional de Vaudreuil-Soulanges du 1er mai au 12 juin 2011.

Entièrement consacrée à mes oeuvres inspirées des tapis d'Orient ou de leur construction plastique, l'exposition présentera des oeuvres de toutes dimensions, dont certaines, sous forme d'estampes numériques.

Depuis que j'ai entrepris ce projet, j'ai pu constater que de nombreux artistes ont succombé à la même fascination que moi pour les effets de miroirs et de prismes : les nouvelles technologies nous en facilitant la construction. Cette séduction est vieille de nombreux siècles comme nous le prouve la présence des tapis orientaux dans pratiquement la majorité des foyers européens, nord-américains et, évidemment, moyen-orientaux.

J'espère que le mariage entre les traditions orientales, celtiques et amérindiennes que je tente de réussir saura rejoindre ceux qui aspirent à l'harmonie entre les peuples et les croyances. Ma quête de la beauté n'étant pas qu'un désir de satisfaction esthétique, mais aussi une aspiration vers un idéal que j'ose croire possible.

Il sera possible de passer commande d’estampes numériques à la boutique du musée. Une liste de prix en fonction des dimensions y sera disponible. Pour vous faire une idée des prix des oeuvres vous pouvez aller sur le blogue de REGARD BORÉAL où nombre d'oeuvres sont offertes.

Tapis jardin 12.2.2 © Stéphan Daigle 2011

Ce matin, je me suis souvenu qu'à l'âge de trois ans, je ne marchais pas encore. Je voyageais dans notre maison familiale en me propulsant sur mes fesses avec célérité. Cela faisait bien rigoler mes parents qui admiraient ma prestesse. Il se peut même que mon frère plus jeune d'une année ait marché avant moi.

En réalité, si je parle de cela, c'est que la maison était traversée d'un corridor central sur lequel on avait posé un linoléum au motif semblable à un tapis d'Orient. Je me souviens clairement qu'il ait suscité chez moi mes premières émotions esthétiques en m'entraînant dans un univers imaginaire. Peut-être était-il la raison qui me retenait au sol?

Le domaine du lièvre © Stéphan Daigle 2011

Tapis jardin des oiseaux 13.2.3 © Stéphan Daigle 2011

LE BUISSON ENCHANTÉ

2010-11-11T13:36:00.000-08:00

Photographie : © Stéphan Daigle 2010

Le buisson enchanté
©Stéphan Daigle 2010

Je ne l’avais pas reconnu
Ce drôle de bosquet
Formant un abri virtuel
Pour l’imaginaire ailé
Labeur d’amour d’un rêveur
Pour la gent sylvestre
Et enlacement spirituel
Avec le temps végétal

Humble et solitaire
Au seuil d’un champ
Traversé de sentiers
Il tend ses doigts
Comme tous ceux de son règne
Assoiffé de lumière
Tout son être
Tendu vers le ciel

Il est le buisson
Rayonnant son désir
Venu du fond de la terre
Et pourtant
Courber tendrement
Pour accueillir
Un rêve de repos
Ou un hymne à la vie

Témoignage vivant
De l’amour terrestre
Et de la reconnaissance
D’un jardinier de l’Éden
Pour la tendre amitié
De l’arbre pour l’homme
Je le reconnais, maintenant
Pour créature et créateur… d’harmonie

POÈMES ET CHANSONS

2010-11-11T06:44:00.000-08:00

Dans cette rubrique, j'ai décidé de publier les quelques poèmes et chansons que j'ai composés depuis 2006. J'espère que mes lecteurs y prendront plaisir!

Annouchka
Poème de Stéphan Daigle © 2009

Compagne de mes jours
Âme jumelle
Nous cheminons
Main dans la main

Chacun seul
Et ensemble
Dans la perfection du moment

Corps de souffrance
Et corps de lumière
S’exaltant mutuellement
Nous faisant vivre tour à tour
Enfer et Paradis

Nous cheminons depuis l’infini du présent
Couple éternel

Qui sait combien de vies il aura fallu
Pour nous réunir
Dans la reconnaissance?

Nous nous perdons parfois
Nous nous retrouvons toujours
Unis par l’altérité

Fondement et
Couronnement de la Vie
L’Amour est
De toute Éternité

Au plus près de mon coeur
Poème de Stéphan Daigle © 2007-2009

Au plus près de mon coeur
Je dois tracer ma route
Au plus près de mon corps
La suivre dans le doute

Tendre l’oreille à la voix
Que j’ai si souvent tus
Justifié par des raisons qui ma foi
Ne m’ont jamais appartenues

Nourrir enfin cette amitié
Qui jamais ne m’a fait défaut
Malgré mes trahisons répétées
Aveuglé par des mots

M’abandonner à plus grand
Que ma raison résonnante
Croire le corps intelligent
Et le coeur, une main apaisante

Ce matin je me suis levé
Stéphan Daigle©2007

Ce matin je me suis levé
Enveloppé des chants d’oiseaux
Sourire aux lèvres
J’ai écouté leur joie de vivre

Le craquement des escaliers
A réveillé la maison
Pieds nus sur la tuile fraîche
J’ai pressé des oranges

Du soleil tachait mes mains
Un rayon m’a caressé
La vie s’est soulevée
Fêtant le jour nouveau

Vibrant comme l’amant
Au seuil de la beauté
Ouvert à sa splendeur
Attentif à l’instant offert

J’ai franchi la porte du jardin
Mouillé mes pieds dans la rosée
Reçu les couleurs du matin
En une gerbe d’odeurs

La robe de l’étourneau
A captivé mon regard
Les diamants sur sa mante
Ont remplis mon trésor

Dans le silence nocturne
©Stéphan Daigle 2006

Dans le silence nocturne
Les puits de ton regard
Chantent une lumière
Secrète et profonde

Le frais parfum sylvestre
S’insinue en silence
Sombres doigts dénouant
L’écheveau du jour

Le satin de ta poitrine
Nacre la nuit paisible
La pulsation du désir
Sourde des profondeurs

Murmure des odeurs
Frisson sur la plaine
De ton ventre caressé
Musique de nos gestes

Refrain :
Étend tes douces ailes
Vers des horizons inouis
Reçoit ma tendre offrande
Oiseau de paradis

Grâces
©Stéphan Daigle 2010

Je rends grâce à la Vie
D’être
Séparé
Et uni
Maintenant
Pour l’éternité jubilatoire
De l’Intelligence absolue

Je rends grâce à la Vie
Pour l’histoire extraordinaire
Que j’invente à mes jours
De voyageur éternel

Je rends grâce à la Vie
Pour les obstacles
Pour les échecs
Pour les souffrances
Qui ouvrent mon âme
À la Beauté

Je rends grâce à la Vie
Pour le pouvoir créateur
Qu’elle partage avec ses enfants
Par la pensée
Par la parole
Par l’action

Je rends grâce à la Vie
Pour mon ignorance
Pour mon aveuglement têtu
Qui me précipitera dans l’éblouissement
De la prise de conscience

Je rends grâce à la Vie
De m’offrir l’infini du présent
Pour accomplir ma volonté
D’Amour

Je rends grâce à la Vie
Pour la Joie
Qui me guide
Et illumine mes jours

Je rends grâce à la Vie
Pour la certitude où je suis
D’être sur mon chemin
De plénitude

Je suis tel un enfant
©Stéphan Daigle 2007

Je suis tel un enfant
Et qui puis-je vraiment?
Face au monde, je souris
Et marche sans appui

Quelle innocence enfin
D’aller ouvrir ses mains
Et dans un élan de ferveur
De révéler son coeur

Ne serais-je pas abusé?
Va-t-on m’utiliser?
En sortirais-je blessé?
Devrais-je me fermer?

Non, vraiment
Je suis un enfant
Qui veut jouer sans fin
Sans crainte de demain

Un gamin qui veut croire
Même contre tout espoir
Que la Vie lui tient la main
Et que d’avoir peur est vain

Jour de pluie
©Stéphan Daigle 2007

Un jour de pluie
Au feuillage éteint
Gronde à l’horizon

J’observe
Dans l’agitation du matin
L’approche de l’orage

Dans la maison
S’installe le silence
J’écoute la pluie

Le chant de l’eau
Glisse à mon oreille
Ses secrets oubliés

Respiration

Enfin
Tranquille
J’écris

L’enfant sur ma poitrine
©Stéphan Daigle 2007

L’enfant sur ma poitrine
S’abandonne, en silence
C’est le corps qui pense
Qui dérive sur un souffle
Qui rit et qui pouffe
Si ma main le taquine

Visage et cœur ouverts
Son sourire ouvre les miens
Même si tout va de travers
Il sait glisser sa petite main
Saisir ma peur d’être entier
Dans un instant, la faire cesser

Lorsqu’au matin je me réveille
Et que j’entends ses petits pas
C’est une musique comme du soleil
Qui me prépare à recevoir
Tout chaud d’amour, là contre moi
Un jour nouveau rempli d’espoirs

L’argile
©Stéphan Daigle 2010

Paisiblement
Les mains façonnent la terre
Soyeuse

En quête de secrets
Enfouis en l’âme
Les doigts s’enfoncent
Et fouillent

Surgit enfin
L’esquisse d’une forme
Matière à rêver

Porté par la danse
Des gestes nécessaires
L’esprit s’envole

Matière d’esprit
Ange de terre
Message du silence

Le champ est ensemencé
©Stéphan Daigle 2007

Le champ est ensemencé
Du rire des oiseaux
Comme des pépites sombres
Tachant l’azur triomphant

Traversant les parfums
Qui s’étirent au matin
Je marche d’un pas tranquille
Plongé dans cet instant

Tranquille, voilà je marche
Au grésillement sonore
D’une faune folle et vive
Fuyant le promeneur

Sous les troncs d’herbes
Abattus par mes pas
Se réfugient les bêtes
Minuscules pour moi

La lumière blanche et crue
Se gravant dans mes yeux
Je fends le paysage froid
D’un déchirement soyeux

Refrain :
Chemin de douces offrandes
À mes sens aguerris
Chemin de solitude
Enfin à moi unis
Pourquoi? Pourquoi attendre
Ce qui déjà s’offre à moi?

Le vieil ange
Hommage à Christian De Laet
©Stéphan Daigle 2007

J’ai rencontré un vieil ange
Cheveux blancs et pieds enflés
Il me regardait en souriant

Un livre à la main
Sa pensée comme un oiseau
Le regard à l’horizon

D’abord
Je n’ai pas vu ses ailes
Mais j’ai reçu son amour

Lorsqu’appelé à l’aide
Il est venu
Remplis de joie

Paroles de paix
Jugements en berne
Il contemplait le monde

Se moquant gentiment
De notre inquiétude
Et de ses maux

Si peu de temps
Et tant à donner
Là était sa peine

Tant de souffrances!
©Stèphan Daigle 2007

Tant de souffrances!
Je n’en vois pas la fin

L’enfant abandonné
Celui écrasé
Celui abusé
Celui torturé
Celui mutilé

Et celui, simplement négligé

Et qu’ai-je encore oublié?

Que de victimes
Bientôt transformées en bourreaux!

Et si peu d’amour!

Toi et moi
©Stéphan Daigle 2007

Toi et moi
On se balance

On se balance
Dans le ciel d’été
On se brûle les orteils
Dans le soleil, là-haut

On se balance
Au même rythme
Cherchant à se prendre la main
Avec des rires fous

On se balance
À contre-temps
Cherchant à s'effrayer
En hurlant notre joie

On se balance
Du temps qui passe
On se lance des sourires
Qu’on attrape avec les pieds

On se balance
À toute vitesse
Avec des oreilles qui sifflent
Et des cris en bout de course

Toi et moi
On se balance
À l’infini de notre enfance
Toi et moi

Un ange est passé
©Stéphan Daigle 2007

Un ange est passé
Ses beaux yeux m’ont regardé I
l m’a souri, puis il m’a dit :
Je t’aime papa

J’étais plongé dans mes pensées
Labyrinthe de milliers d’heures
À rechercher la fameuse clef
Qui m’ouvrirait au Bonheur

Puis mon petit ange est passé
Il s’est serré tout contre moi
Tout bas il a murmuré :
Je t’aime papa

Tant et tant de choses à faire
Tout ce que je poursuis est là!
Devant?
Derrière?

La roue sans fin du quotidien
Me happe
Et puis quoi?
Rien!

Mon petit ange m’est apparu
Il a pris ma main dans ses menottes
M’arrachant à ce fatras
Puis il m’a dit :
Viens jouer papa!

Je me suis levé
Tout en grognant
Le chat miaulait mon impatience
Je n’en pouvais plus de son insistance
Dieu que les enfants sont agaçants!

Son regard s’est absenté
Lui et moi
Soudain à la dérive
Toute ma colère en est tombée

Je me suis penché
Et sur sa joue tendre
J'ai déposé
Un doux baiser

Prenant sa main J'ai dit :
Viens jouer Sacha!

Une chanson d’amour
©Stéphan Daigle 2009

Tu es une reine
Et tu es un ange
Tu reigne sur ta vie
Que tu habites au présent

Passionnément
Elle est ta création
De tous les instants

Tu y enchevêtre les fils du passé
Dont tu défais la trame de souffrances
Cherchant la beauté
Dans les pas de sa danse

De tes mains enchanteuses
Tu refais le monde à ton image
Offrant à chacun, tel un mage
Une énigme merveilleuse

Dans la foule, tu m’as reconnu
Couronné à mon tour
Sacré compagnon de route
Et charmé pour toujours

SCULPTURES

2010-05-18T08:04:00.000-07:00

Voici quelques semaines, j'ai entrepris une série exploratoire de sculptures faites de fils métalliques divers. Ce sont des oeuvres tridimensionnelles qui nous permettent de voir des dessins se développer dans l'espace. Leur complexité de lecture en enrichit l'expérience.

A few weeks ago, I had started to explore shaping figures in space with metallic wires. Those tridimentional works explore drawings developping in space. Their complexity of reading tend to enriched the viewing experience.

AUX ORIGINES DE LA MUSIQUE

2010-03-29T13:41:00.000-07:00

Aux origines de la Musique © Stéphan Daigle 2010

Estampe créée à partir de 6 images réalisées pour servir de logo à un groupe de recherche en ethnomusicologie de l'Université de Montréal.

SPECTATEUR DE SA CRÉATION

2010-03-29T13:33:00.000-07:00

© Stéphan Daigle 2010

Il s'agit là d'une image créée pour le magazine Notre-Dame de l'Université du même nom. L'article que je devais illustrer traitait du sentiment de petitesse et d'éblouissement face à l'ampleur et la complexité du cosmos et de la vie.

FÉE CELTE / CELTIC ELPH

2010-03-18T05:12:00.000-07:00

© Stéphan Daigle 2010

L'été dernier, nous avions mis sur pied différents ateliers pour les enfants que nous présentons sur le blogue de L'ART EN JOIE. Un de ces ateliers consiste en la transformation d'un autoportrait photographique en esprit protecteur de la nature. Annouchka et moi, pour expérimenter l'activité, avions utilisé nos propres autoportraits. À la fin de l'expérimentation, il était resté une photo d'Annouchka collée sur support rigide. Annouchka m'a demandé, il y a quelques jours, de développer une image à partir de cette photo.

Cette image est devenue la représentation d'une déesse celtique. Nous présente-t-elle son âme? Fait-elle naître des esprits de la forêt? Nous arrête-t-elle au seuil d'un secret? Est-ce une version celtique d'une déité hindoue?

This a strange portrait of Annouchka Gravel Galouchko. Through the process of recreation of a portrait, she was transformed in a celtic elph. Or maybe something else?

LA RONDE AUTOMOBILE

2010-03-17T15:49:00.000-07:00

Voici une petite exploration sur le thème de l'automobile. En fait, l'image a été conçue pour servir de monnaie d'échange avec mon garagiste. Souhaitons que l'image lui plaise!

SEDNA À COPENHAGUE

2010-02-03T07:07:00.001-08:00

J'ai en l'occasion, en novembre dernier, de travailler avec M.Raymond Jost, secrétaire général du Secrétariat International de l'Eau (SIE), pour créer une image servant à une campagne de sensibilisation lors de la rencontre internationale de Copenhague sur les changements climatiques.

Il m'a semblé tout à fait à propos d'invoquer Sedna pour illustrer la problématique environnementale. Cela, d'autant plus que Copenhague est représenté par une sirène fameuse.

MAISON DE LA CULTURE POINTE-AUX-TREMBLES

2010-02-02T06:15:00.000-08:00

Annouchka et moi avons le plaisir de vous invitez à venir voir notre exposition L'ESPRIT DE L'OISEAU / ICARE DEVIENT PHÉNIX à partir du 19 février au 4 avril 2010 à la Maison de la culture de Pointe-aux-Trembles.

L’Esprit de L’Oiseau

Une exposition itinérante de Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle

L'exposition que propose ce couple de créateurs contemporains comprendra un grand nombre de tableaux et d'illustrations sur la thématique de la quête de la liberté qui y est symbolisée par l’oiseau. Les oeuvres présentées par les deux artistes ont été créées individuellement ou en commun au cours de plus de vingt-cinq ans de carrières.

BIODIVERSITÉ / BIODIVERSITY

2010-01-28T15:04:00.000-08:00

Le mandala de la biodiversité © Stéphan Daigle 1999

En 1999, le magasine National Geographic me demandait de réaliser une image exprimant, en proportion de leur diversité, l'ensemble des espèces vivantes. J'ai nommé cette image Le mandala de la biodiversité.

De façon surprenante, depuis peu, on m'approche pour créer ou utiliser mes images autour de ce même thème.

Très bientôt, je rendrai disponible une estampe numérique tirée à partir de l'original de cet acrylique sur papier. Elle sera disponible sur le site de REGARD BOREAL.

La problématique environnementale est un sujet qui me tient très à coeur depuis longtemps. Il y a un nombre d'espèces considérable qui disparaît chaque année à cause de notre façon peu écologique de vivre. Cette oeuvre témoigne à ma façon de mon amour de diversité de la vie manifestée. Je crois que de rediffuser cette image par le biais de mon blogue et par la prochaine édition de cette oeuvre permettra encore aujourd'hui une forme de communion d'esprits autour de ce sentiment d'éblouissement.

In 1999, National Geographic Magazine asked me to create an image representing, in proportion of their diversity, all living creatures of our planet. I named it The Biodiversity Mandala.

Suprisingly, since a few weeks, poeple approach me to create or use some of my images around this theme.

Very soon, I will make available a digital print of the original acrylic on paper through the site of REGARD BOREAL.

The beauty of Nature and the environmental problematic are a primary subject in my creations. An incredible number of species are disapearing every years because of our unecological way of life. This art piece try to communicate my love of the diversity of lifeforms and my bedazzlement of its richness. I believe that the rediffusion of this artwork through my blog and through an archive quality edition will permit to share my emotions with others and may, in the long run, help a little.

AUX JARDINS 3

2009-12-23T09:39:00.000-08:00

Voici les trois dernières images de cette série autour de figures humaines. Elles seront bientôt disponibles sous forme d'estampes numériques sur REGARD BORÉAL.

Aux jardins-Un bruit © Stéphan Daigle 2009

Aux jardins-Danse barbare © Stéphan Daigle 2009

Aux jardins-Homme accroupi © Stéphan Daigle 2009

PAYSAGE

2009-12-20T13:54:00.001-08:00

ENS-091220.1-Au seuil de l'hiver © Stéphan Daigle 2009

Voici une nouvelle image qui est proposée en estampe numérique grand format sur REGARD BORÉAL. J'y explore l'utilisation de l'écriture comme motif décoratif. Je reprends ici le motif de la bordure noire que j'ai utilisé dans la série ALMA et pour les deux affiches du Hoyt Arboretum de Portland.

J'adore cette réinvention symbolique des grands paysages en largeur qui génère une impression d'espace infini.

GÉOGRAPHIE CRISTALO-CELLULAIRE

2009-12-12T10:25:00.000-08:00

Géographie cristalo-cellulaire © Stéphan Daigle 2009

Parfois, au cours d’une production, surgit une œuvre atypique qui nous ouvre les portes sur un espace insoupçonné. Elle devient un pont vers un pan de l’Imaginaire auquel nous n’avions pas encore accès. Voilà une des formes de RÉVÉLATION dont je vous entretenais il y a peu.

L’image que je vous présente ici en est un exemple parfait. Je lui vois des parentés avec des œuvres de Klee, de Dubuffet et de Hundertwasser tout en évoquant un monde microscopique entre la cellule et le cristal.

Cette œuvre me plonge dans un abîme de rêves. Je suis persuadé qu’elle donnera naissance à une grande famille.

AUX JARDINS 2

2009-12-12T09:11:00.000-08:00

© Stéphan Daigle 2009

Voici quelques nouvelles œuvres de la suite AUX JARDINS présentant des figures masculines. Je constate que des références à la musique et au rythme dans les attitudes des personnages sont régulièrement présentes dans cette série. Ce n’est pas, évidemment, le seul aspect de ces images qui peut être interprété musicalement, mais cela pointe du doigt un sens qui ne fait pas, en principe, partie des arts visuels.

Cela m’amène à l’idée de la répétition comme fondement de l’esthétique dans toutes les formes d’Art. J’ai souvent à l’esprit la musique de Jean-Sébastien Bach dans son extraordinaire mathématique comme le corollaire d’une vision kaléidoscopique tels les grands vitraux des cathédrales ou les tapis persans.

Aux jardins-Transe musicale © Stéphan Daigle 2009

Aux jardins-Rhytme syncopé © Stéphan Daigle 2009

Aux jardins-Danse sacrée © Stéphan Daigle 2009

RÉVÉLATION!

2009-12-07T05:06:00.000-08:00

© Stéphan Daigle 2009

La véritable et profonde quête de l’Art est celle de la RÉVÉLATION. L’artiste recherche une communion avec l’Essence à travers les Sens. L’artiste Re-Co(n)-Naît (à) son adéquation avec le monde à travers sa pratique de l’Art.

L’objet d’Art est donc la manifestation sensible de l'expérience cognitive intuitive et irrationnelle de l’être entier traduite en formes signifiantes. Il est la trace laissée par la RÉVÉLATION. De là sa fonction sacrée et la place particulière qu’il occupe. Nos êtres entiers le Re-Co(n)-Naissent.

L’artiste n’a pour but que la pratique de son Art, puisqu’elle le comble pleinement. Pour lui la Beauté est l’expression de l’Intelligence RÉVÉLÉE.

Cette réflexion est née d’une très belle rencontre avec l’artiste Claire Labonté au Centre d’exposition de Repentigny. Elle y présentait une conférence sur sa démarche qui mettait fin à la magnifique exposition qu’elle y présentait.

ALMA

2009-12-06T08:31:00.000-08:00

La série d’estampes numériques qui constitue ALMA réunira 20 images illustrant un conte que j’ai écrit. Si le texte parle de la difficile accession à l’âge adulte d’une enfant surdouée, les images expriment par leur iconographie la nordicité (ou la boréalité) et cherchent à marier différentes traditions qui font notre québécité.

Ces images réunissent généralement des dessins et des textures aux pinceaux. Parfois, des textures élaborées à partir de photographies viennent enrichir la palette.

Le projet devrait, ultimement, faire un livre d’artiste.

Voici quelques-unes des images.

ALMA-07c3
Création de / Art by
Stéphan Daigle © 2008-2009

ALMA-04c3
Création de / Art by
Stéphan Daigle © 2008-2009

ALMA-03c2
Création de / Art by
Stéphan Daigle © 2008-2009

ALMA-02c
Création de / Art by
Stéphan Daigle © 2008-2009

ALMA-01c2
Création de / Art by
Stéphan Daigle © 2008-2009

ALMA-014c4
Création de / Art by
Stéphan Daigle © 2008-2009

ALMA-08c3
Création de / Art by
Stéphan Daigle © 2008-2009

ALMA-06c3
Création de / Art by
Stéphan Daigle © 2008-2009

ALMA-05c3
Création de / Art by
Stéphan Daigle © 2008-2009

AUX JARDINS

2009-12-06T07:43:00.000-08:00

Aux jardins-Prête! © Stéphan Daigle, décembre 2009

Aux jardins-Parole sauvage © Stéphan Daigle, décembre 2009

Aux jardins-La questionnante © Stéphan Daigle, décembre 2009

Aux jardins-La musique des gestes © Stéphan Daigle, décembre 2009

Aux jardins-Femme pensive © Stéphan Daigle, décembre 2009

Aux jardins-Écoute tranquille © Stéphan Daigle, décembre 2009

AUX JARDINS est un projet de création d’une série d’estampes numériques proposant une iconographie de figures humaines au milieu de jardins imaginaires. Cette série s’inscrit dans la continuité de mon travail récent en mariant des tapisseries de photos modifiées, à des dessins au pinceau. Elles explorent un univers fait de superpositions et d’amalgames de plans coloré et de représentations graphiques.

Le projet associe d’une part, des constructions géométriques constituées à partir d’images photographiques d’arbres et de plantes qui sont colorisées à, d’autre part, des constructions linéaires suggérant des corps humains. Ces dessins poursuivent, dans leurs développements, la voie que j’ai empruntée depuis quelques années en m’inspirant de l’art ancien des Celtes tout en créant des filiations avec l’art amérindien issu du territoire québécois.

Les œuvres achevées mettent donc en scène des figures inspirées de traditions témoignant d’une relation harmonieuse avec la nature au milieu de représentations de jardins idéalisées. Représentations inspirées, quant à elles, des tapis orientaux.

Le traitement particulier apporté aux têtes des figures humaines met l’accent sur l’idée d’aspiration, de rêve ou de vision intérieure. Il réunit la puissance de l’imaginaire humain à l’idée d’une nature sans cesse créatrice dont nous sommes une des expressions.

VERNISSAGE À LA SKELLY GALLERY / SUNDAY AT THE SKELLY GALLERY

2009-10-06T10:28:00.001-07:00

Photos © Nick Schnell 2009

Voici quelques photos prise par Nick Schnell de notre très bel après-midi de dimanche. Philippa et Elisabeth avaient fait un travail formidable d’accrochage et préparé un magnifique buffet de canapés que plus d’un ont apprécié.

J’ai fait la rencontre de nombreuses personnes vivant de l’autre côté de l’abstaite frontière ontarienne qui sont artistes ou très sensibles aux arts et j’ai grandement sympatisé avec elles. Une communauté de gens allumés réside là et cela me fait chaud au cœur d’avoir été si bien reçu par celle-ci.

Plus d’un ont mentionné que la galerie était magnifique et chaleureuse.

Here are photos from Nick Schnell of Sunday’s marvellous afternoon at the gallery. Philippa and Elisabeth had done a superb hanging of my works and had proposed to the visitors an array of canapés artisticly presented.

During the afternoon, I had met numerous artists and art amateurs living just on the other side of the frontier with whom I sympatized. A lively community of spirited poeples had welcomed me and I should say that it warmth my heart.

Many newcomers were impressed by the gallery’s beauty and the charming environment it which it is setting.

Exposition à la SKELLY GALLERY

2009-09-14T13:36:00.000-07:00

J'ai rencontré Elisabeth Skelly à sa galerie champêtre de Saint-Eugène l'année dernière avec mon amie Manon Boisclair. Nous venions y voir une très belle exposition aux couleurs chamaniques. Comme elle est une personne chaleureuse et accueillante, nous avons tout de suite sympathisé. Il semble que nous ayons bien des goûts artistiques en commun puisque mes artistes modèles occidentaux sont aussi les siens. Elisabeth travaille maintenant avec Philippa Lesniak qui est fraîchement arrivée de Grande-Bretagne. Toutes deux sensibles, ouvertes, cultivées et intelligentes : elles forment une équipe merveilleuse. J'espère que nous entamons une longue et fructueuse collaboration. Je vous invite à venir nous rencontrer lors du vernissage le 4 octobre en après-midi.

I met Elisabeth at her St-Eugene country gallery last year when visiting a beautiful chamanic exhibition with Manon Boisclair, a friend of mine. Elisabeth warmt and openness called my immediate sympathy. As our artistics european models are the same, another step to friendship was cross. Elisabeth is now working with Philippa Lesniak who has arrived recently from England. Both ladies are intuitive, cultured, openned and inteligent : they formed a marvellous team. I hope that this exhibition will be the beginning of a long and fruitful collaboration. Come to see us at the vernissage the 4th of october in the afternoon.

The Skelly Gallery / The Country Frame Shop
160, County Road 10.
St-Eugene, Ontario K0B 1P0
613.674.2987

L’exposition LES OISEAUX au Musée de la Gaspésie / LES OISEAUX exhibition at le Musée de la Gaspésie

2009-09-14T05:39:00.000-07:00

Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle présenteront l’exposition LES OISEAUX au MUSÉE DE LA GASPÉSIE du 25 septembre au 22 novembre 2009.

Le vernissage aura lieu le 25 septembre à 19h.

Un atelier de création sera donnée par les artistes le samedi 26 septembre vers 10h.

Voici un superbe vidéo de Jacques Joly autour de L'ESPRIT DE L'OISEAU qui donne un excellent aperçu du contenu de notre exposition au Musée de Gaspésie.

http://www.youtube.com/watch?v=WglGonQcJsw

Annouchka Gravel Galouchko and Stéphan Daigle presented there exhibition LES OISEAUX at the Musée de la Gaspésie from september 25th to november 22nd 2009.

The vernissage will be held at the museum on september 25th at 19h.

A workshop will be given by the artists Saturday 26th around 10h.

http://www.youtube.com/watch?v=WglGonQcJsw

This is a superb video by Jacques Joly of L'ESPRIT DE L'OISEAU who does give an excellent idea of the show we present at the Musée de la Gaspésie.

Couleurs, formes et liberté...Cet automne, on s'exprime au Musée !

Gaspé, le 14 septembre 2009. - Cet automne, votre musée régional propose deux expositions fortes, deux univers à la fois bien distincts et liés par une soif commune d'exprimer, de dire, de donner forme aux idées et aux émotions. Toute la population est invitée à visiter ces expositions gratuitement, en présence des artistes et concepteurs, lors du vernissage le vendredi 25 septembre prochain, à 19h. Un vin d'honneur et des bouchées d'inspiration autochtone seront servies. De plus, on y dévoilera le nom du gagnant de la toile de Gilles Côté offerte en tirage cet été.

Les Oiseaux, une fête de couleurs et de fantaisie

Les artistes Stéphan Daigle et Annouchka Gravel-Galouchko abordent le thème de l'Oiseau, symbole de notre quête de liberté. Inspirés par l'art du monde, ils nous offrent des oeuvres colorées, respirant la fraîcheur et la joie de vivre. Une véritable fête de couleurs, de formes et de fantaisie qui charmera les connaisseurs d'art aussi bien que les enfants ! À la fois peintres, auteurs et poètes, les deux artistes sont d'ailleurs reconnus mondialement pour leurs illustrations de livres pour enfants.

Écritures mìgmaq ; Sur la piste des premiers « écrivains » gaspésiens ...

Les Micmacs, premiers écrivains gaspésiens ? Oui, puisque ce peuple autochtone (le seul au Canada !) possédait une forme d'écriture avant l'arrivée des premiers Européens ! Longtemps considérée comme une invention des missionnaires français, l'écriture micmacque a bel et bien existé sous forme d'idéogrammes. Chaque idée y était exprimée par un symbole, à la manière des hiéroglyphes égyptiens. Des symboles tracés sur l'écorce aux dictionnaires actuels, découvrez l'évolution de l'écriture des Micmacs, nos premiers écrivains !

Ces deux expositions seront présentées au Musée de la Gaspésie du 25 septembre au 22 novembre 2009. Bienvenue à tous et à toutes !

Source : www.culturegaspésie.org

Nos valeurs / Our values

2009-08-17T14:23:00.000-07:00

Stéphan Daigle © 2009

Vivons-nous selon nos valeurs?

Croyons-nous que l'Humanité peut croître en sagesse?
Si ce que nous accomplissons quotidiennement n'en témoigne pas

QUAND DONC CELA CHANGERA-T-IL?

Notre lieu de POUVOIR
Est ICI et MAINTENANT!

Are we true to our values?

Do we believe in spiritual growth?
If our daily life does not showed it

WHEN DO CHANGES SHALL HAPPENED?

Our ground of POWER
Is HERE and NOW!

Annouchka

2009-08-17T13:48:00.000-07:00

Poème de Stéphan Daigle © 2009

Compagne de mes jours
Âme jumelle
Nous cheminons main dans la main

Chacun seul
Et ensemble
Dans la perfection du moment

Corps de souffrance
Et corps de lumière
S’exaltant mutuellement
Nous faisant vivre tour à tour
Enfer et Paradis

Nous cheminons depuis l’infini du présent
Couple éternel

Qui sait combien de vies il aura fallu
Pour nous réunir
Dans la reconnaissance?

Nous nous perdons parfois
Nous nous retrouvons toujours
Unis par l’altérité

Fondement et
Couronnement du Manifeste

L’Amour EST

L'EXPOSITION PETITS FORMATS

2009-04-12T17:46:00.000-07:00

STÉPHAN DAIGLE présente 9 oeuvres récentes à la galerie ESPACE ARS LONGA de Montréal lors de l’exposition printanière PETITS FORMATS.

Tous les printemps depuis 5 ans, la galerie ESPACE ARS LONGA présente une exposition collective de petits formats au prix unique de 100 $.

Cette année douze artistes visuels chevronnés participent à l’événement.

Ces artistes sont : Peter Boyadjiev, Pierre Chamberland, Jacques Clément, Stéphan Daigle, Monique Duplantie, Marie Gauthier, Garry Hamilton, Laurent Laroche, Yanina Rock, Michel Rouette, Renée Roy et Christian Tremblay.

Le vernissage aura lieu le dimanche 19 avril de 13 h à 17 h.

L’exposition se tiendra du 19 au 26 avril 2009 à la galerie ARS LONGA située au 2320 avenue Mont-Royal Est (angle Fullum) à Montréal.

Tél. : 514.521.0427

Ouvert du lundi au vendredi de 16 h à 20 h, le samedi et le dimanche de 13 h à 17 h.

Je vous y attendrai avec plaisir lors du vernissage. N'hésitez pas à me faire savoir si un autre moment vous convient mieux pour une visite (stephandaigle@sympatico.ca).

Fulvio Caccia rencontre Stéphan Daigle

2009-04-01T11:56:00.000-07:00

Transculturalité et contemporanéité

Votre travail pictural témoigne magnifiquement de la diversité des sources et des références. Quelle est la ligne directrice dans vos créations?

Je ne peux parler de ligne directrice autre que mon amour immodéré pour toutes les formes d’expression plastique de l’Humanité et pour l’Intelligence manifestée dans la beauté du monde. Ce sont là mes guides et mes maîtres.

J’ai toujours été ébloui par la variété des langages picturaux issus de l’imaginaire humain, et plus particulièrement leurs formes les plus anciennes parce qu’elles sont fondatrices de notre imaginaire. Elles témoignent avec éloquence des profondeurs de notre psyché. Cette passion a fait de moi un affamé de culture visuelle livresque et un spectateur attentif de la scène artistique internationale en art plastique.

Comme un enfant amoureux de ses parents spirituels, j’imite et je m’approprie les formes de mes modèles tout en les adaptant à ma réalité culturelle, à mon contexte psychosociologique. Mais aussi, comme artiste peintre, illustrateur et concepteur visuel, j’adapte ces emprunts formels à mon discours pictural en utilisant leur puissance évocatrice.

Tel un amoureux, c’est la puissance magnétique de la Beauté qui oriente mon parcours. Cette Beauté qui, pour moi, est synonyme d’Intelligence du vivant et donne un sens à ma vie.

Vous utilisez des thèmes qui s'inspirent largement de la peinture indienne et perse. Qu'est-ce qui vous attire dans ces cultures?

J’imagine que vous faites allusion à mes oeuvres récentes, inspirées par les tapis-jardin orientaux.

Ce qui est au coeur de cette recherche ce sont : ma sensibilisation écologique à titre d’homme inscrit dans la réalité physique contemporaine et une préoccupation sémiotique et esthétique à titre d’artiste visuel préoccupé par la vie psychique de l’Humanité. Cela forme un tout indissociable pour moi.

Le tapis-jardin oriental (qui fut inventé par les Arméniens faisant partie de l’Empire byzantin) se veut une représentation de l’Éden ou du paradis. Quelle que soit votre culture, cette vision idéale ne peut que vous rejoindre.

Dans mon esprit, l’artiste a un rôle humain primordial de semeur de rêves et de visionnaire. Il est un officiant au temple de la Beauté, car rien n’est plus puissant que le Désir. Il n’y a pas de meilleurs moyens, je crois, pour générer cet espoir donnant la volonté constructrice du changement que de proposer un idéal accessible, un rêve à réaliser pour les générations à venir. Je suis persuadé que l’Humanité doit recréer l’Éden et en devenir le jardinier aimant et enthousiaste. Cela me semble inéluctablement inscrit dans notre destinée.

Cette thématique du paradis vient aussi du fait de ma fréquentation régulière de la forêt et des parcs. Habitant en région près de Montréal, j'ai la chance d'être entouré de rivières, de lacs et de forêts.

Plus les années passent, plus la présence de la nature prend de l'importance dans ma création. Les randonnées en forêt me sont une source de renouvellement intérieur et d'apaisement nécessaire pour trouver un équilibre psychique fécond. L'évocation de la forêt et de ses constituantes devient le support symbolique de mon expression plastique. Non seulement la faune et la flore de notre territoire colonisent toujours davantage mon imaginaire, mais aussi, comme en écho, la production culturelle des peuples autochtones qui en sont proches.

J’invite ici le lecteur à découvrir la sensibilité et le travail extraordinaire de la photographe Louise Tanguay à travers les deux livres qu’elle a publiés aux Éditions de l’homme, Montréal, en 2004 et 2005 et qui sont titrées Natura et Flora. Elle y présente la nature qui m’entoure avec une poésie extraordinaire.

Plastiquement, le choix de ce motif est relié à la beauté et à la force des constructions mathématiques du tapis-jardin oriental qui réinterprètent sans cesse les bases (tout comme le mandala) du sens esthétique. Il y a quelque chose de fondamental dans le développement de ces deux figures emblématiques de l’art. Et ce n’est pas uniquement une préoccupation orientale, comme les vitraux des églises médiévales le prouvent amplement, de même que la constance de l’engouement occidental pour le tapis d’Orient et les constructions plastiques qui en dérivèrent.

Encore ici, j’invite le lecteur, dans la continuité de ce propos, à découvrir un ouvrage fascinant de l’auteur Alexander Lauterwasser titré Images sonores d’eau paru aux Éditions Médicis en 2005. Vous y découvrirez à quel point les figures circulaires fondent notre sens du Beau.

Ce thème du jardin comme lieu mythique d’origine et d’aboutissement ultime, de même que la construction plastique de l’oeuvre picturale autour d’un développement circulaire se sont donc imposés à moi, tout naturellement, comme des figures emblématiques de notre humanité dans notre dépendance à la nature.

Le cercle est une des toutes premières représentations du Soi. L’associer symboliquement à la nature dans une construction picturale, appelle donc l’identification. À la réflexion, s’y ajoute l’idée du cycle comme une composante inéluctable du manifesté.

On y sent aussi des références aux peintres de la contre-culture américaine des années 60? Ce moment a-t-il été important pour vous?

Si vous faites allusion à Peter Max, Milton Glaser et Peter Schwast, ces artistes qui créèrent l’iconographie prépondérante de ces années fertiles en créations de toutes sortes : je ne puis qu’attester leurs importances dans mes références esthétiques. Étant né en 1951, j’ai absorbé les expressions de la contre-culture américaine comme un nectar des dieux.

On parle là de mon adolescence à Montréal durant les années de la Révolution tranquille québécoise et d’EXPO 67. On parle également de la déferlante hippie qui fut la première manifestation de la mondialisation en marche. Le succès planétaire des Beatles en a été le premier révélateur. On parle de Montréal, une ville en quête d’elle-même, ouverte sur le monde et assoiffée d’altérité. On parle d’une société québécoise faisant de nouveaux choix et refusant le poids d’un héritage contraignant. C’est bien de là d’où je viens!

Les années 60 furent aussi celles où j’ai reçu mon héritage artistique québécois. Je veux parler là, principalement, des trois très grands artistes que furent Paul-Émile Borduas, Jean-Paul Riopelle et Alfred Pellan. Et c’est pratiquement dans cet ordre que leurs héritages furent déposés dans ma psyché.

À ces trois géants de la création d’ici s’ajoutèrent les Paul Klee, Arshile Gorky, Gustav Klimt, Arnold Gotlieb, Vassili Kandinsky, Jean Dubuffet, Friedrich Hundertwasser, Pierre Alechinsky et Valerio Adami, pour ne nommer que les plus importants.

Parlez-nous justement de votre parcours?

Mon initiation à l'art s'est d'abord faite à travers les imprimés. Puis il s’est poursuivi par les visites de quelques expositions marquantes : une consacrée à Paul Klee, une autre à Jean Dubuffet, une exposition des grands formats des années cinquante de Jean-Paul Riopelle, une rétrospective consacrée à l'oeuvre d'Alfred Pellan, ainsi qu'une éblouissante exposition de l'artiste viennois Hundertwasser. Elles ont fixé mon choix de vie.

Rien autour de moi ne manifestait une telle liberté, une telle joie! Rien ne me questionnait davantage sur ma vie! L'imaginaire de ces créateurs m'avait ouvert les portes d'une caverne d'Ali Baba. J'étais ébloui. Foudroyé dans une Pentecôte multiforme et joyeuse qui interpelait tout mon être, j’ai donc suivi cette voie.

À la fin de mes études universitaires, j'expérimentais un langage plastique à cheval entre l'Arte Povera italien et le Support-surface français. Mon travail fut sélectionné pour une Biennale nationale au début des années 80. Je jouais des formes et des couleurs en toute liberté. Mais je souffrais que mon propos ne puisse être intégré qu'à l'univers mental de peu de mes contemporains. Je voulais partager ma lecture du monde avec de nombreuses autres sensibilités. L'artologie (un terme proposé par l'historien Yves Robillard qui présentait, dans les années 70, l'art comme une science) n'était décidément pas pour moi!

Donner comme j’avais reçu et créer un art qui me relierait à la totalité de l'humanité, voilà qui me semblait ma raison d’être. Je voulais participer à cette communion de sensibilités, à cette transmission de la joie créatrice.

Ayant obtenu mon diplôme universitaire et n'ayant plus accès aux bourses d’études, il me fallait chercher une voie où pouvait s'exprimer mon intelligence créatrice. Il fallait qu’elle soit en harmonie avec mon expérience, ma réflexion et mes besoins. Le marché de l’art québécois ne pouvait soutenir tous les créateurs que l’institution universitaire diplômait aveuglément. L'illustration éditoriale (qui commente un texte ou en donne une relecture) s'est imposée comme un choix cohérent. Pendant quelques années, j'ai appris ce métier, tout en l'adaptant à mes nécessités intérieures.

Un jour, au début des années 80, j'ai vécu une nouvelle Pentecôte. J'ai compris à ce moment que, pour moi, la représentation symbolique est l'essence même de l'art et que les allégories qui découlent de la mise en relation des symboles tissent un véritable langage. Je redécouvrais le sens de l’Art dans ce qu’il a de plus fondamental.

Soutenu par une équipe d'intellectuels montréalais oeuvrant à un magazine transculturel du nom de ViceVersa, j'ai graduellement développé mon langage pictural, puis présenté mon travail dans des concours de publications spécialisées canadiennes et américaines. Les prix et les sélections se sont enchaînés. Ils m'ont fait connaître sur le continent.

Comment caractérisierez-vous votre démarche?

Mon art tente, d'une façon générale, de faire des ponts symboliques, nouménaux, entre les choses conceptualisées, entre les mondes pensés par le biais du sensible. Les corpus culturels iconographiques représentent des entités extraordinairement riches de ferments pour mon imaginaire. Les intégrer et les relier à ma relecture du monde me procure un sentiment de plénitude et de satisfaction profonde. Cette quête de beauté et d’unité est en réalité une quête religieuse, en ce sens qu’elle sert à me relier à l’Humanité dans sa diversité.

Mon entreprise artistique ne vise évidemment pas à niveler les différences qui sont source de richesse collective. L'ethnosphère (un mot-concept développé par le chercheur canadien Wade Davis qui recouvre l'ensemble de la production culturelle humaine) s'appauvrit déjà dramatiquement sans qu'on l'y aide. Il s'agit plutôt de relier le passé au présent en reconnaissant mon humanité dans l'altérité et en honorant ceux qui m'ont précédé.

Beaucoup d'artistes trouvent leur inspiration dans la nature qui les entoure, certains la trouvent dans l'instrumentalisation technologique de la société et son corollaire qui est l'idée de progrès, certains dans la vision scientifique, d'autres dans une quête de soi, certains encore dans une vision religieuse du monde, d'autres encore s'inspirent des objets et du discours de l'Art. Pour ma part je n’exclus rien, tout cela est source d'inspiration et moteur de ma création. Je vois l'humanité dans son développement technologique et culturel comme étant un phénomène naturel issu du processus de complexification inscrit dans la nature même du vivant.

Nature et Culture sont, pour moi, une même chose. Je nomme cela l'Humanité. M’abreuver à ses sources est nécessaire pour retrouver le fils conducteur de la Pensée créatrice.

À travers mes oeuvres, j'essaie d'exprimer cette vision holistique en traçant des ponts symboliques entre les territoires mentaux que nous avons colonisés de notre imaginaire.

D'un point de vue technique, mes oeuvres oscillent entre une exécution traditionnelle sur toile ou sur papier, et une élaboration qui assemble les techniques classiques aux techniques numériques pour aboutir à des estampes numériques.

Certaines de mes oeuvres, depuis quelque temps, intègrent des thématiques liées à la faune et à la flore québécoises. Je m'inspire, pour ces représentations, des iconographies de l'art des peuples autochtones du Québec que j'interprète et associe stylistiquement à mon travail. Les images qui en résultent se veulent un rappel de la beauté de la nature et de notre interdépendance avec notre environnement, tout en témoignant de mon émerveillement face à l'imaginaire humain et à l'Intelligence créatrice de la Vie qui est manifestée par le grand écosystème dont nous faisons partie.

Mon art renoue, encore là, avec le religieux; en ce sens qu'il cherche à relier symboliquement ce que nous concevons comme séparé et tente d'offrir une vision holistique dans chacune de ses expressions.

Un de mes projets les plus récents est une série de vingt images autour d'un conte nordique qui sera publié comme livre d’artiste et qui deviendra un ensemble de gravures numériques à tirage limité.

Un autre est un projet de création d'une trentaine d'oeuvres numériques de grands formats inspirées du thème du tapis-jardin. Tout en empruntant la structure du tapis-jardin, ces oeuvres en présenteront une relecture inspirée de la forêt boréale. Ce corpus d’oeuvres sera exposé, entre autres, en 2011 au Musée régional de Vaudreuil-Soulanges.

Votre travail est proche du peintre. Quelles distinctions feriez-vous entre le statut du peintre et de l'illustrateur?

En réalité, je n’en vois pas d’essentielle dans leurs rôles. Ces artistes modèlent nouménalement l’imaginaire humain par le biais de l’image fixe. Tous deux travaillent pour des marchés qui ont leurs lois : même si celles-ci ne sont jamais écrites. Ce qui est primordial à mes yeux, c’est la conscience qui sous-tend l’oeuvre.

Quant à leurs statuts respectifs, je dirais que l’illustrateur serait considéré par l’Institution culturelle comme un artiste populaire et l’artiste visuel « contemporain » comme un intellectuel oeuvrant pour une élite. Ainsi va le monde de l’Art.

L'illustration est d'emblée un objet transculturel et mondialisé puisque comme la musique, son langage est immédiatement perceptible par les sens... votre commentaire

La comparaison avec la musique populaire sous toutes ses formes me semble parfaitement justifiée. Cependant, ce n’est pas uniquement une affaire de sensualité ou de réceptivité sensorielle. Il s’agirait plutôt, pour le créateur comme pour le public, de réceptivité globale; de perméabilité psychique; d’adaptabilité mentale et d’intelligence dans le sens d’être en intelligence avec son milieu, son environnement.

Il ne faut pas oublier que Bach, Mozart, Haydin, Vivaldi, Beethoven et combien d’autres classiques étaient tous des artistes populaires à leurs époques.

Mon art, tendu par mon désir, cherche l’universalité. Communiquer devient communier à une vision que je voudrais partager avec le plus grand nombre. J’aime profondément la Vie toujours créatrice. J’admire les oeuvres de ceux qui s’y donnent et la servent, quelles que soient leurs origines. J’espère que l’art qui sort de mes mains en toute co-naissance sera accueilli de plus en plus largement ici chez moi et outre-frontières avec le même esprit d’émerveillement qui l’a fait naître.

Comme vous pouvez sans doute le déduire de mes propos, l’art est pour moi une prière. Sa pratique relève du sacré. Il est un appel à ce que chacun porte de plus beau, de plus sain et de plus vrai.

Comment réagissent les amateurs des diverses parties du monde à votre travail? Qu'en disent-ils au-delà des compliments d'usage?

Disons que par le passé, plusieurs de mes images ont voyagé à travers le monde sous forme de couvertures de livres, de rapports annuels d’entreprises internationales et autres imprimés. Certaines, parfois anciennes, continuent à enluminer divers documents. D’autres encore se sont retrouvées dans des publications prestigieuses qui ornent toujours les rayons des bibliothèques. Certaines sont la possession de divers collectionneurs étrangers. Cela peut donc être considéré comme un témoignage.

Quant au discours public sur mon art, il pourrait se résumer en quelques phrases clefs : La puissance d’évocation des images ancrées dans les racines primitives tout en s’inscrivant dans la contemporanéité fascine. Une oeuvre hors catégories. Un discours différent sur notre rapport à l’Art et au Monde. Une forme nouvelle de l’orientalisme dans l’art québécois. Une oeuvre à cheval entre l’abstraction et la figuration. Une tentative de synthèse entre l’Orient et l’Occident.

Ayant tendance à privilégier le regard sensible de l’artiste, j’ajoute à ces quelques mots un texte qui m’a touché.

À propos de L'ESPRIT DE L'OISEAU ou ICARE DEVIENT PHÉNIX, une exposition en duo avec Annouchka Gravel Galouchko, la grande romancière québécoise Marie-Claire Blais écrivait ce qui suit en guise d’allocution de présentation :

L'Esprit de l'Oiseau, Icare devient Phénix, le titre de cette exposition d'Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle, est la merveilleuse découverte et invention de ces deux grands artistes, de réputation internationale, mais qui ne vivent que pour leur art, modestement, et presque en secret, dans leurs ateliers où s'unissent dans une exploration créatrice sans relâche, leurs sensibilités modernes, ouvertes à tous les mondes symboliques, et allégories, comme on le voit dans ces tableaux de Stéphan Daigle, des cerfs, des chevaux, dans des forêts encore intactes, lesquels sont inspirés par l'art autochtone, ou ce fascinant esprit de l'oiseau que peint Annouchka Gravel, représentant la solitude de l'esprit s'élevant vers la lumière, dans une danse de feu très contemporaine, ces deux artistes, dans le choix des multiples variations de leur art nous offrent une extraordinaire vision de leur univers intérieur hanté par les préoccupations de la survie de notre Terre.

Où en êtes-vous ?

L’intégration du numérique dans ma palette d’outils a ouvert de nouvelles possibilités sur différents plans. Ma flamme créatrice s’en est trouvée avivée. Les images mentales, qui déjà m’habitaient il y a dix ans, prennent formes virtuellement et matériellement. Ce qui met en lumière le fait que toute réalité est d’abord nouménale avant d’être phénoménale. Ou, dans une formulation différente, qu’il nous faille rêver l’avenir pour pouvoir focaliser les énergies nécessaires à sa réalisation.

Pour en revenir à ma démarche : disons que mes oeuvres sont de plus en plus commandées uniquement par des nécessités intérieures et qu’en même temps elles doivent trouver un marché pour soutenir leur création. Cela m’amène à envisager plusieurs avenues.

D'une part, mes images font et feront l’objet d’expositions de plus en plus fréquentes : souvent accompagnées des oeuvres de ma compagne spirituelle et de vie, Annouchka Gravel Galouchko. J’entends donc poursuivre dans cette voie et proposer des projets d’exposition à différentes institutions.

D’autre part, les facteurs économiques inhérents au Québec m’amènent à considérer la création d’une maison d’édition d’images. Elle devrait soutenir la diffusion de mon art et celui d’Annouchka en générant des revenus permettant de poursuivre nos démarches de création.

J’ai pour projet, aussi, la création d’oeuvres tridimensionnelles qui intégreront les derniers développements de mon travail tout en y ajoutant une strate de sens.

Voilà donc où j’en suis.

Votre actualité en Europe?

Pour ce qui est de l’illustration, il y a quelques tentatives de collaborations avec des maisons de créations prestigieuses dont j’attends des confirmations.

Quant à de possibles expositions en solo ou en duo, Nous sommes ouverts aux propositions.

Je vous invite à visiter nos sites et blogues pour en découvrir davantage.

www.stephandaigle.com
www.illustrationquebec.com/stephandaigle
www.images.com/artist/stephan-daigle
http://stephandaigle.blogspot.com

http://annouchkagravelgalouchko.blogspot.com
www.annouchka.ca

Fulvio Caccia a publié cinq recueils de poésie dont Aknos, (Guernica, 1994, Prix du Gouverneur-général du Canada) et La chasse spirituelle, le Noroît, 2005. En 1994, il publie Golden Eighties, un recueil de nouvelles (Montréal, Balzac) et en 1997 La République mêtis, (Balzac) une réflexion sur les rapports entre culture, politique et mondialisation. Depuis trois ans, il se consacre au roman. La ligne gothique (2004) La coïncidence (2005) et Le secret (2006) forment une trilogie qui interrogent les ressorts de la fiction. Son dernier roman paru toujours chez Triptyque s'intitule La frontière tatouée (2008). Il publiera « Voyage en Italie » un recueil de poésie cette année. Fulvio Caccia est le directeur de l'Observatoire de la diversité culturelle, une association littéraire, de la revue de littérature et de politique en ligne www.combats-magazine.org. www.fulvio-caccia.com ainsi que de www.eurocanada.info

Hoyt Arboretum Arbor Month

2009-03-03T11:46:00.000-08:00

Voici l’image que je viens de créer pour le Hoyt Arboretum de Portland en Oregon. C’est grâce à la designer Laurie Causgrove que ce projet m’a été commandé cette année comme l’année dernière. Chaque projet issu de notre collaboration est un franc succès.

This year like the year before, I create an ilustration for the Arbor Month at the Hoyt Arboretum of Portland, Oregon. This project was assigned to me by the designer Laurie Causgrove, with whom I had worked several time with pleasure. All our common project are a great success.

Animaux de la forêt boréale / Animals from Northern forest

2009-02-11T14:22:00.000-08:00

Voici trois créations toutes fraîches sur la faune boréale.

Three freshly created images about Northern forest fauna.

Créations récentes / Latest creations

2009-02-06T05:53:00.000-08:00

Voici deux nouvelles explorations basées sur la structure du tapis persan.

Here are two new explorations based on the structure of the persian carpet.

RIDEAUX / CURTAINS

2009-01-24T09:04:00.000-08:00

Voici des rideaux dont j'ai fait le dessin sous le thème des quatre saisons. J'ai choisi les tissus avec la merveilleuse artiste-couturière qu'est Lilian Kruip qui les a réalisés avec une patience et un amour infinis.
Lilian travaille maintenant pour le Cirque du Soleil.
Ces rideaux sont suspendus à la fenêtre de notre salle à manger, l'embellissant royalement.

Here are the curtains that are suspended royaly in our house. I have created their design few years ago. With Lilian Kruip, an extraordinary artist-dressmaker who sew them on, we choose together the fabrics to made them.
Lilian, an angel of patience, had worked arounf 200 hours to create this wonderful tapestry.
She is now working with le Cirque du Soleil.

Nouveaux tapis magiques / New magic carpets

2009-01-19T17:29:00.000-08:00

Comme je l'ai déjà mentionné précédemment, je suis fasciné par le tapis oriental. Sa thématique illustre une préoccupation contemporaine et sa facture est sans âge. La structure qui le définit prête à d'infinies variations. L'Occident est séduit par sa beauté depuis des siècles. Je vous propose ici quelques variations sur ce thème.

As I mentioned precedently, the Oriental carpets is a major influence in my conception of beauty. The garden theme is an eternal source of inspiration and a contempory preocupation. It has been centuries since we, Occidental, are under the spell of it's many reinterpretations. Here are some new variations on this marvellous theme.

CITÉS / CITIES

2009-01-19T05:13:00.000-08:00

Voici une collection d'images créées au cours des ans, sur le thème de la ville. Ce sujet est revenu très souvent dans mon travail depuis 25 ans. Je vous invite à visiter mon site Internet à www.stephandaigle.com et le site www.images.com/artist/stephan-daigle pour en voir davantage sur cette thématique.

Here is a group of images inspired by the urban theme. As the subject was reinterpreted many times during the last 25 years, I invite you to visit my Website at www.stephandaigle.com and www.images.com/artist/stephan-daigle site to seee more about this theme.

Carnaval d'hiver / Winter Carnival
Oeuvre originellement créée pour être publiée au USA en 1992, puis reprise et transformée numériquement en 2009.

Created originally in 1992 for a USA client, the piece have been transformed digitally in 2009.

Paysage urbain / City Scape
Créée en 2003 sous l'impulsion du moment, cette image m'a servit de pièce promotionnelle depuis lors.

Created in 2003 under a spell, this image have served, since, as a promotional piece.

Le voisinage / Suburb Talk
Cette oeuvre a été créée en 1999 pour le simple plaisir. Elle fait partie de mes pièces promotionnelles préférées. En voici une version légèrement transformée numériquement en 2009.

Created in 1999 for my simple joy, it part of my prefered promotional pieces since then. Here is a lightly transformed digital version in 2009.

Cité arbre / Tree City
Pièce commandée en 2003 pour une conférence américaine sur les transports en commun titrée RAILVOLUTION.

This piece was for a USA national conference about urban transportation called RAILVOLUTION in 2003.

Cité virtuelle / Virtual City
Cette pièce, à l'origine, a été créée dans une version noire et blanche pour un calendrier japonais de 1991 du nom de PEP BOOK PAINT WORK CALENDAR. En voici une version colorée et numérisée en 2008-2009. La pièce originale fait partie d'une collection japonaise.

Originally, the artwork was in B/W. It has been made, in 1990, for a japanese client to illustrate the PEP BOOK PAINT WORK CALENDAR of 1991. The original piece is still in Japan in a private collection. This is a digitally colored version.

L'Oublie / Oblivion
Cette oeuvre créée en 2006, fait partie d'une série autour du motif de l'oiseau comme symbole de l'Esprit. Vous la retrouverez dans l'article PEINTURES RÉCENTES publié en novembre 2008. La Cité est ici réduite à sa plus simple expression.

This piece was created in 2006, and is being part of a serie around the bird theme as a symbol of the Spirit. You can see it again in the november 2008 article titled RECENT PAINTINGS. Here, the City is express in dramatic simplicity.

Centre-ville / Downtown
Créée pour une couverture d'un magazine américain en 2003, cette illustration est un avatar de "TreeCity".

Made for an american magazine cover in 2003, this illustration derived directly from "TreeCity".

Démarche de l'artiste

2009-01-16T11:25:00.000-08:00

Définition de mon art
Mon travail de création est une longue méditation sur la SIGNIFICATION, une quête de la Beauté perçue comme témoignage de l'Intelligence (conception que je partage avec le poète et philosophe indien Rabinat Tagore), un voyage d'appropriation par symbiose spirituelle dans l'ethnosphère, une entreprise de recréation symbolique du monde, un grand jeu de création d'un métalangage, la libre possibilité d'y voir autre chose.

Petit historique de mon cheminement
Mon initiation à l'art s'est d'abord faite à travers les imprimés qui sont de merveilleux ambassadeurs des arts visuels. Puis la visite de quelques extraordinaires expositions : dont une consacrée à Paul Klee, une autre à Jean Dubuffet, une exposition des grands formats des années cinquante de Jean-Paul Riopelle, une rétrospective consacrée à l'oeuvre d'Alfred Pellan, ainsi qu'une éblouissante exposition de l'artiste viennois Hundertwasser, ont fixé mon choix de vie. Rien autour de moi ne manifestait une telle liberté, une telle joie! L'imaginaire de ces créateurs m'avait ouvert les portes d'une caverne d'Ali Baba. J'étais ébloui, ivre sans rémission! Que pouvait apporter la vie de plus merveilleux, de plus excitant que cette quête de la Beauté, que cette aventure de recréation du monde? À la fin de mes études universitaires, j'expérimentais un langage plastique à cheval entre l'Arte Povera italien et le Support-surface français. Mon travail fut sélectionné pour une Biennale nationale au début des années 80. Je jouais des formes et des couleurs en toute liberté, mais mon propos ne pouvait être intégré qu'à l'univers mental de peu de mes contemporains. Comme je voulais partager ma lecture du monde avec de nombreuses autres sensibilités, l'artologie (un terme proposé par l'historien Yves Robillard qui présentait, dans les années 70, l'art comme une science) n'était décidément pas pour moi! Je voulais créer un art qui me relierait à la totalité de l'humanité et me permettrait de partager largement ma lecture du monde. Ayant obtenu mon diplôme de fin d'études et n'ayant plus de bourse, il me fallait chercher une voie où pouvait s'exprimer mon intelligence créatrice qui soit en harmonie avec mon expérience, ma réflexion et mes besoins. L'illustration éditoriale (qui commente un texte ou en donne une relecture) s'est imposée comme un choix cohérent. Pendant quelques années, j'ai appris ce métier, tout en l'adaptant à mes nécessités intérieures. Un jour, au début des années 80, j'ai vécu une petite Pentecôte. J'ai compris que pour moi la représentation symbolique est l'essence même de l'art et que les allégories qui découlent de la mise en relation des symboles tissent un véritable langage. Investi de cette compréhension nouvelle, j'allais à la rencontre du monde. Soutenu par une équipe d'intellectuels montréalais oeuvrant à un magazine transculturel du nom de ViceVersa, j'ai graduellement développé mon langage pictural, puis présenté mon travail dans des concours de publications spécialisées canadiennes et américaines. Les prix et les sélections se sont enchaînés qui m'ont fait connaître sur le continent.
Depuis près de trente ans maintenant, j'oeuvre à créer un corpus d'images
témoignant de l'originalité de ma démarche et empruntant différentes voies pour se faire connaître.
Mon art tente, d'une façon générale, de faire des ponts symboliques, possiblement nouménaux, entre les choses conceptualisées, entre les mondes pensés par le biais du sensible. Les corpus culturels iconographiques représentent des entités extraordinairement riches de ferments pour mon imaginaire. Intégrer et relier certains de leurs aspects à ma propre relecture du monde me procure un sentiment de plénitude et de satisfaction profonde.
Mon entreprise artistique ne vise pas à niveler les différences qui sont source de richesse collective. L'ethnosphère s'appauvrit déjà dramatiquement sans qu'on l'y aide. Il s'agit plutôt de relier le passé au présent en reconnaissant mon humanité dans l'altérité et en honorant ceux qui m'ont précédé. Beaucoup d'artistes trouvent leur inspiration dans la nature qui les entoure, certains la trouvent dans l'instrumentalisation technologique de la société et son corollaire qui est l'idée de progrès, d'autres dans une quête de soi, certains encore dans une vision religieuse du monde, d'autres encore s'inspirent des objets et du discours de l'Art. Pour ma part, tout cela est source d'inspiration. Je vois l'humanité dans son développement technologique et culturel comme étant un phénomène naturel issu du processus de complexification inscrit dans la nature même du vivant. À travers mes oeuvres, j'essaie d'exprimer cette vision holistique en traçant des ponts symboliques entre les territoires mentaux que nous avons colonisés avec notre imagination. D'un point de vue technique, mes oeuvres oscillent entre une exécution traditionnelle sur toile ou sur papier, et une élaboration qui assemble la technique classique à la technique numérique pour aboutir à des impressions numériques.

Créations actuelles
L'élaboration de mes oeuvres, depuis quelque temps, s'articule autour de thématiques liées à la faune et à la flore québécoises. Je m'inspire, entre autres, des iconographies dans l'art des peuples autochtones du Québec que j'interprète et associe stylistiquement à mon travail. Les tapis orientaux, dans leurs recréations du jardin originel, influencent aussi la construction de mes compositions. Les images qui en résultent se veulent un rappel de la beauté de la nature et de notre interdépendance avec notre environnement, tout en témoignant de mon émerveillement face à l'imaginaire humain et à l'Intelligence créatrice de la Vie qui est manifestée dans le grand écosystème dont nous faisons partie. Mon art est religieux, en ce sens qu'il cherche à relier symboliquement ce que nous concevons comme séparé, en tentant d'offrir une vision holistique dans chacune de ses expressions.
Je suis à créer un corpus d'oeuvres picturales utilisant les nouvelles technologies en vue d'expositions publiques régulières. Deux de mes projets les plus récents sont : une
série de vingt images autour d'un conte nordique qui sera publié comme livre d’artiste et qui deviendront des gravures numériques à tirage limitée ainsi qu'un projet de création d'une trentaine d'oeuvres numériques de grands formats inspirées du thème du tapis-jardin qui seront exposées en 2011 au Musée régional de Vaudreuil-Soulanges.

JARDINS D'ÉDEN / GARDENS OF EDEN

2009-01-15T08:46:00.000-08:00

Voici deux visions du jardin d'Éden que j'ai créées depuis quelques mois. Ce thème revient de façon récurrente dans les commandes qui me sont faites et j'en suis très heureux, car la nature m'inspire grandement.

Here are two visions of the garden of Eden that I have created recently. The garden's theme come back regularly in assignments and I am quite happy about it, because it is a rich source of inspiraton.

Créations sur le motif du tapis oriental / On oriental carpet motif

2009-01-12T18:36:00.000-08:00

La richesse du détail par son foisonnement et par sa qualité plastique fait partie des constantes de mon travail. Le tapis oriental a eu une importante influence sur mon esthétique. Je lui rends ici hommage à travers quelques oeuvres récentes.

The richness of details and the quality of design in oriental carpet have greatly influence my aesthetic. Here is a personal tribute to their creators.

L'esprit de Noël / Chrismas Spirit

2008-12-25T08:22:00.000-08:00

Noël survient au moment le plus sombre de l'année pour annoncer la lumière à venir.

La naissance d'un enfant, c'est tout l'espoir du monde cristallisé et légué à un être en devenir. Chacun de nous est porteur de cet espoir.

En regardant ma carte de Noël (voir Meilleurs Souhaits!), j'ai pensé qu'il nous fallait nous vêtir de nos plus beaux atours pour recevoir la grâce comme le sapin décoré de cette image. Puis , en y réfléchissant, je me suis dit qu'il fallait plutôt nous dévêtir et que c'est nu que nous pouvions réaliser la grâce qui nous est déjà accordée.

Chrismas arrive when we are in the darkness, announcing the light to come.

The birth of a child contain all the hope of humanity. This hope is hand down to the infant. Everyone of us recieved it as a gift, as a blessing.

Looking at my Chrimas Card (see Best Wishes!), I tought that like the Chrismas Tree we should dress ourself somptuously to recieve the blessing of Life. Thinking again, I tought that we should really undress ourself; and, nude, realize that we have already recieved it.

Meilleurs Souhaits! / Best Wishes!

2008-12-23T09:56:00.001-08:00

Je souhaite à toutes mes lectrices et tous mes lecteurs que l'annnée 2009 soit celle de la réalisation de leurs plus chers désirs!

I wish that 2009 will be the year that see all your important desires realize!

Hommage à Alfred Pellan / In Praise of Alfred Pellan

2008-12-20T17:03:00.000-08:00

Il y a peu, lors d'une visite au MBAM, je découvrais (ou redécouvrais) quelques tableaux d'Alfred Pellan. Cela a été un véritable éblouissement! J'ai réalisé à quel point mon art devait à ce très grand artiste. Je crois qu'il est le peintre québécois qui m'a le plus influencé par son extraordinaire virtuosité, son imagination sans bornes et son énergie créatrice phénoménale.

Il y a de nombreuses années ( je n'avais sans doute pas vingt ans), j'ai eu le bonheur de visiter une rétrospective de son oeuvre au Musée des Beaux Arts de Montréal, bonheur qui fût renouvelé en 1973 au Musée d'Art contemporain de Montréal. Cela a été, pour ma toute jeune psyché, un électrochoc esthétique et spirituel. Par la suite, j'ai aussi découvert de ses oeuvres à Beaubourg et dans d'autres institutions muséales. De même, j'ai eu le bonheur de retrouver ses créations dans quelques publications d'importance présentant et honorant son travail titanesque. Ces rencontres ont marqué mon imaginaire au-delà de ma conscience.

Je voudrais rappeler que comme Borduas et Riopelle, il a séjourné à Paris et fréquenté le milieu artistique de là-bas. Le surréalisme et le cubisme l'ont fortement marqué et son oeuvre en témoigne amplement.
Il y a découvert une liberté créatrice qu'il a faite sienne pour notre plus grand bonheur. Bien loin d'être un imitateur, Pellan a intégré ces langages en les mariant à son héritage québécois mâtiné de cultures amérindienne et inuite.

A few weeks ago, when making a visit at the MMFA, I discovered (or rediscovered) three or four paintings by Alfred Pellan. It as an overwhelming impact on me! I realized how my art was a tribute to this incridible artist. I believe that the art of Alfred Pellan as tremendously influence my relation with artistic creation by his extraordinary virtuosity, his unlimited imagination et phenomenal creative energy.

When I was still an adolescent, I had the priviledge of visiting a retrospective of Alfred Pallan's art at the Montreal Museum of Fine Art. It has been an aesthetical ans spiritual electric shock for my practicly virgin psyche.
Later I saw some of his works at Beaubourg and in other museums and galleries. Also, monographies honoring his extraordinary talent renew this satori in time. It has marked my mind much more that I imagined.

As Borduas and Riopelle, Pellan went in Paris and met some of the artistic giant of that period. Surrealism and cubism influence deeply his vision as history showed it. He did find there a creative liberty that he makes his for our profound joy. Far from being an imitator, Pellan had integrate those languages and married them with his québécois roots mixed with native amerindian and inuit cultures.

TAMBOURS/DRUMS

2008-12-20T12:07:00.000-08:00

Voici quelques tambours que j'ai décorés au cours des dernières années. J'ai aussi fabriqué certains d'entre eux.

Here are drums that I had decorate during the the last five years. I had also built some of them.

À Christian

2008-11-16T09:42:00.000-08:00

Christian De Laet, un homme extraordinaire qui s'est dédié à nous faire prendre conscience de l'interrelation entre l'homme et son milieu depuis des décennies, est mort jeudi le 13 novembre à Montréal.
Christian était notre ami.
Annouchka et moi le connaissions depuis quelques années et l'aimions tendrement.
Un jour, il est apparu dans notre vie comme un ange lumineux de bonté. Il m'a fait si forte impression, que j'ai écrit un poème quelques jours après notre première rencontre.
Le voici!

Le vieil ange

J’ai rencontré un vieil ange
Cheveux blancs et pieds enflés
Il me regardait en souriant

Un livre à la main
Sa pensée comme un oiseau
Le regard à l’horizon

D’abord
Je n’ai pas vu ses ailes
Mais j’ai reçu son amour

Lorsqu’appelé à l’aide
Il est venu
Remplis de joie

Paroles de paix
Jugements en berne
Il contemplait le monde

Se moquant gentiment
De notre inquiétude
Et de ses maux

Si peu de temps
Et tant à donner
Là était sa peine

Merci Christian d'avoir illuminé nos vies de ta présence!

Environmental pioneer de Laet
CATHERINE SOLYOM, the Gazette
Published: Sunday, November 16
After a lifelong quest to meld science and conscience, environmental pioneer and grassroots activist Christian de Laet died Thursday at the age of 81.
Born in Belgium 12 years before the Second World War broke out, de Laet made Montreal his home in 1949, where the young mathematician first landed a job with Alcan.
But he spent the better part of his life travelling across the country and around the world, from the Canadian prairies to Papua New Guinea, trying to understand the global environment and humans' place within it.
At a time when few thought of natural resources as anything but commodities ready to be exploited, de Laet was already talking about the "sustainability of civilization" to anyone who would listen.
Many of them did.
"It's a great loss - he was a very dear person to so many people," said Sylvie Van Brabant, a filmmaker currently working on a documentary about de Laet and other environmental pioneers around the world.
"He had great wit and a sense of humour. He was a genius who worked in so many places and with so many people across the globe." After a decade in the private sector, de Laet's public career took off in 1964, when he was elected the first secretary-general of the Canadian Council of Resources and Environment Ministers.
He spent nine years criss-crossing the country trying to forge a consensus on resource management and raising Canadian awareness of environmental concerns along the way.
As early as 1966, he was able to put a figure on how much Canadians were losing to water, air and soil pollution every year - $494 each.
"He really pioneered the environmental movement in Canada by getting all the provincial and federal ministers to work together," said Wayne Kines, co-founder of the World Media Institute in Ottawa, who has worked with de Laet on and off for 30 years.
It was with the CCREM that de Laet attended the 1972 United Nations Conference on the Human Environment in Stockholm - considered a turning point in the development of environmental politics - making his mark on a global scale.
Over the next decade, he would be at the forefront of the new science of sustainable development, attending conferences and fulfilling assignments for a wide range of public and private agencies, from Argentina to Zaire.
In Papua New Guinea, for example, he was asked to prepare the environmental sector for coming independence from Australia in 1975.
In 1977, de Laet was invited by Commonwealth Secretary-General Shridath Ramphal to become his science adviser.
Ramphal said of de Laet's work at the time that it was always characterized by "originality, wit and creativity." Perhaps de Laet's most lasting legacy will be the creation of Development Alternatives, a non-governmental organization he co-founded in India in 1983.
Having started with one employee on a project to find a way to build bricks that wouldn't involve cutting down trees for fuel to bake them with, the agency now employs hundreds around the world and is considered a model of grassroots development.
De Laet remained active in many endeavours until he was hospitalized with pneumonia about a month ago, including on the film shoot for Van Brabant's documentary called La dernière planète.
A date has not yet been set for a public celebration of de Laet's life, his widow, Susan, said.
csolyom@ thegazette.canwest.com

© The Gazette (Montreal) 2008

Marie-Claire Blais sur Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle

2008-10-31T13:12:00.000-07:00

Illustration de Annouchka et Stéphan Daigle tirée du livre
The Birdman chez Tundra Book en 2006

À propos de L'ESPRIT DE L'OISEAU ou ICARE DEVIENT PHÉNIX
(Allocution de l'auteur pour le vernissage de l'exposition)

L'Esprit de l'Oiseau, Icare devient Phénix, le titre de cette exposition d'Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle, est la merveilleuse découverte et invention de ces deux grands artistes, de réputation internationale, mais qui ne vivent que pour leur art, modestement, et presque en secret, dans leurs ateliers où s'unissent dans une exploration créatrice sans relâche, leurs sensibilités modernes, ouvertes à tous les mondes symboliques, et allégories, comme on le voit dans ces tableaux de Stéphan Daigle, des cerfs, des chevaux, dans des forêts encore intactes, lesquels sont inspirés par l'art autochtone, ou ce fascinant esprit de l'oiseau que peint Annouchka Gravel, représentant la solitude de l'esprit s'élevant vers la lumière, dans une danse de feu très contemporaine, ces deux artistes, dans le choix des multiples variations de leur art nous offrent une extraordinaire vision de leur univers intérieur hanté par les préoccupations de la survie de notre Terre.

Marie-Claire Blais

L'Esprit de l'Oiseau ou Icare devient Phénix

2008-10-31T12:56:00.000-07:00

Le Centre d’exposition de Repentigny présente

L'ESPRIT DE L'OISEAU / Icare devient Phénix
de Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle
du 8 novembre au 7 décembre 2008

– Le Centre d’exposition de Repentigny présente, du 8 novembre au 7 décembre 2008, "L’Esprit de l’Oiseau : Icare devient Phénix" des peintres et illustrateurs Annouchka Gravel Galouchko et Stéphan Daigle.

Cette rétrospective retrace le parcours artistique individuel et collectif de ces deux créateurs québécois, récipiendaires de plusieurs prix nationaux et internationaux. La présidence d’honneur de cet événement a été confiée à l’écrivaine Marie-Claire Blais, figure de premier plan de notre littérature nationale tant au Québec qu’à l’étranger.

L’esprit de l’oiseau : Icare devient Phénix est une invitation à entrer dans l’univers de Annouchka Gravel Galouchko et de Stéphan Daigle et partager ainsi leur « quête commune de liberté de conscience, ou plutôt de libération par la conscience. » L’oiseau étant un thème majeur dans leurs créations, les peintures, les illustrations, les gouaches et les marionnettes qui composent cette exposition transportent le visiteur à travers une odyssée visuelle tout en couleurs qui appelle à la réflexion.

Ayant fait ses apprentissages au sein d’une famille aimante et curieuse et par le biais de nombreux séjours à l’étranger qui lui auront permis d’aller à la rencontre de peuples et de cultures empreints d’exotisme et de mystères, Annouchka Gravel Galouchko crée en toute liberté. De sa démarche artistique, l’artiste nous dit : « Les textes que j’illustre fourmillent de symboles. Ceux-ci sont également un matériau puissant appartenant à l’inconscient collectif. Je désire que mes contes et mes images, tant par leur contenu symbolique qu’artistique, s’adressent aux adultes autant qu’aux enfants. » L’écrivaine Marie-Claire Blais a su révéler avec transcendance le contenu iconographique de ces œuvres en disant : «..., nous sommes éblouis de féeriques images et de sortilèges de ce monde renversé sous le trait brûlant des couleurs du peintre qui raconte une histoire. »

Quiconque fréquente le monde de l’imprimé sait reconnaître le travail unique de
Stéphan Daigle qui a su se distinguer de ses collègues en développant un univers pictural qui questionne le regardeur et l’amène à réfléchir sur le sens de la vie et ses finalités. Sa collaboration soutenue auprès de diverses sociétés et entreprises, maisons d’édition et revues tant au niveau national qu’international, fait de ce créateur une référence dans le domaine de l’illustration au Québec. Selon lui, « certains voient la beauté dans les oppositions, les conflits. Ils y trouvent le carburant qui alimente leurs pensées. J’aurais plutôt tendance à chercher le point commun qui réunit et harmonise les contraires, les différences. Mon art tente, d’une façon générale, de faire des ponts symboliques, nouménaux entre les choses conceptualisées, entre les mondes pensés. »

Le vernissage se déroulera le dimanche 9 novembre 2008, à 14 h.

Le Centre d’exposition de Repentigny est situé au 3, place d’Évry, adjacent à la Bibliothèque municipale et est ouvert gratuitement au public le mercredi, de 9 h à 12 h, de 13 h à 17 h et de 19 h à 21 h; le jeudi, de 13 h à 17 h et de 19 h à 21 h; le vendredi, de 9 h à 12 h et de 13 h à 17; le samedi et le dimanche de 13 h à 17 h.

Tous les détails de l’événement sont disponibles sur le site Internet de la Ville de Repentigny, au www.ville.repentigny.qc.ca/expositions ou sur la ligne info-ARTS, au (450) 470-ARTS (2787).

Pour en connaître davantage sur le travail de Annouchka Gravel Galouchko et de Stéphan Daigle, nous vous invitons à consulter les sites web suivants :

http://annouchkagravelgalouchko.blogspot.com
www.stephandaigle.com
www.illustrationquebec.com/stephandaigle
http://stephandaigle.blogspot.com

Source : Ville de Repentigny, Service des communications, 450 470-3001, poste 3144.

The Repentigny Exhibition Centre presents

BIRD SPIRIT Icarus begets the Phoenix
by Annouchka Gravel Galouchko and Stéphan Daigle
from November 8 th to December 7th, 2008

Repentigny, Tuesday, October 28 th, 2008 – The Repentigny Exhibition Centre presents from November 8 th to December 7th, 2008,
L’Esprit de l’Oiseau : Icare devient Phénix (Bird Spirit: Icarus begets the Phoenix)
by painters/illustrators Annouchka Gravel Galouchko and Stéphan Daigle.

This retrospective traces the artistic path taken individually and jointly by these two Quebec creative artists who have received several national and international achievement awards. The Patron of honour of this event is Marie-Claire Blais, a significant contributor to our national literary scene, both within Quebec and abroad.

The exhibition entitled L’esprit de l’oiseau : Icare devient Phénix is an invitation to enter into the universe of Annouchka Gravel Galouchko and Stéphan Daigle and to partake in their "joint quest for freedom of consciousness, or rather, freedom through consciousness." Birds are a major theme in all the creations, paintings, illustrations, posters and puppets that make up this exhibition, and they will carry visitors through a highly colourful and thought-provoking visual odyssey.

Her learning path in a loving and inquiring family setting, as well as her numerous travels abroad that enabled her to interact with peoples and cultures immersed in exoticism and mystery, allows Annouchka Gravel Galouchko to create in complete freedom. Concerning her artistic development, Annouchka commented as follows: "The texts that I choose to illustrate are overflowing with symbols. They are also a powerful medium that belongs to the collective unconscious. I constantly strive for the symbolic and artistic content of my stories and drawings to be meaningful to both adults and children." Writer Marie-Claire Blais was able to summarize with great transcendence the iconographic content of her works as follows: "..., we are totally mesmerized by magical spells and images from the turned-around world created by the flaming colours laid down by a painter who wishes to tell a story."

Anyone that is acquainted with art prints will quickly recognize the unique works of Stéphan Daigle, who has been able to set himself
apart from the rest by creating a pictorial universe that overwhelms the mind of art goers and brings them to reflect upon the meaning of life and final ends. His ongoing artistic involvement with various companies, corporations, publishing houses and magazines on the national and international level has allowed him to become a highly preeminent artist-illustrator in Quebec. According to Stéphan, "some perceive beauty in situations of opposition and conflict. That's how they extract the fuel to feed their thoughts. I'm more inclined to search for the common ground that allows for the union and harmonization of opposites and differences. In my art, I generally try to build symbolic or noumenal bridges between conceptualized items or worlds as we imagine them."

The opening of this exhibition will be held on Sunday, November 9 th, 2008 at 2 p.m.

The Repentigny Exhibition Centre is located at 3 Place d'Évry, next to the Municipal Library, and it is open free of charge to the public on Wednesdays from 9 a.m. to 12 p.m., 1 p.m. to 5 p.m. and 7 p.m. to 9 p.m.; on Thursdays from 1 p.m. to 5 p.m. and 7 p.m. to 9 p.m.; on Fridays from 9 a.m. to 12 p.m. and 1 p.m. to 5 p.m.; and on Saturdays and Sundays from 1 p.m. to 5 p.m.

All the details concerning this event are available on the City of Repentigny website at www.ville.repentigny.qc.ca/expositions or through the info-ARTS hotline at (450) 470 ARTS (2787).

To find out more about the work of Annouchka Gravel Galouchko and Stéphan Daigle, please visit one of the following websites:

http://annouchkagravelgalouchko.blogspot.com
http://www.stephandaigle.com
http://www.illustrationquebec.com/stephandaigle
http://stephandaigle.blogspot.com

Source: City of Repentigny, Department of Communications, 450-470-3001, ext. 3144

Tapis magiques / Magic Carpets

2008-10-29T08:35:00.001-07:00

Le tapis oriental, par sa beauté et sa complexité, exerce sur moi une grande fascination depuis de très nombreuses années. Déjà, pour l'exposition Le SILENCE DES CHAMBRES D'OR en 1989 à Montréal, j'ai créé une affiche qui s'en inspirait.

J'ai toujours voulu aborder cet univers de beauté pour m'y introduire et réinventer le tapis-jardin à ma manière. Depuis quelque temps, j'explore de nouveau l'univers du tapis-jardin pour en redécouvrir et repenser les formes. Traité comme l'idéal d'un paysage, il devient le thème de l'oeuvre ou un décor végétal pour y mettre en scène une représentation.

The Oriental carpet has facinated me, by its beauty and complexity, since a long time. Already in 1989, I had created a image for an exhibition titled LE SILENCE DES CHAMBRES D'OR inspired by it.

The motif of the geometrical garden came recurently in my work since twenty years. This time, it become the center theme in a series of works and an important element un a variety of other works.

Za et Lu / Za & Lu

2008-10-28T16:17:00.000-07:00

Voici un conte illustré dont j'ai créé l'histoire tout comme les images. Cela fait un moment qu'il est dans mes cartons; et le petit demande, de façon pressante, à naître. Si vous aimez l'esprit et la forme de ce que vous voyez et lisez : n'hésitez pas à en parler autour de vous!

Here is an illustrated story that I have create few years ago. The baby is more then ready to come to life in an album for youngs. If you like what you see and read, pass the word around!

LE TRÉSOR DE ZA ET LU
Stéphan Daigle ©2006

Depuis toujours dans le monde de Za et Lu, courait une légende qui parlait d’un trésor. Un vieux mur, sur lequel étaient gravés d’étranges dessins, semblait le confirmer.

Les Anciens n’avaient jamais démenti la rumeur.

Pourtant personne au village ne cherchait le trésor. Za et Lu n’en revenaient pas. Les adultes à qui ils en parlaient haussaient les épaules et marmonnaient que c’était une légende. D’autres encore disaient que, pour trouver un trésor, il fallait du temps et qu’ils n’en avaient pas.

C’était à n’y rien comprendre.

Comme un trésor est toujours rempli de choses précieuses, Za le cherchait en suivant la piste de ses émotions.

Ce jour-là, elle s’était isolée sur le toit de sa maison flottante. Za écoutait le chant des nualeines qui passaient dans le ciel. Les grands êtres improvisaient de merveilleux chœurs. Chaque fois qu’elle les écoutait chanter, son cœur était en fête. Il n’y avait plus alors que la musique.

Lu, interrompant le concert, arriva dans une toute nouvelle machine volante de son invention. Il avait une imagination débordante et de l’énergie à revendre. Pas un jour ne se passait sans qu’un nouveau projet ne prenne forme.
— J’espère que je ne te dérange pas, dit-il, sachant fort bien ce qu’il en était. Tu viens faire un tour avec moi ?

— Pourquoi interromps-tu le concert des nualeines, pourquoi ne peux-tu attendre? répond Za.

— Cela aurait pu prendre toute la journée, comme je te connais!

— Hum ! répondit-t-elle.

Pour Lu, la chasse au trésor était l’occasion d’une aventure. Il découvrirait, pensait-il, de nouveaux territoires, rencontrerait des animaux étranges, apprendrait de nouvelles coutumes et de nouvelles langues et se ferait certainement de nouveaux amis.

— Écoute Za, tu ne peux pas rester fâchée! Un trésor nous attend !

THE TREASURE OF ZA & LU

By Stéphan Daigle, 2006

As long as anyone could remember in the land of Za and Lu, there had been a legend about a treasure. Strange drawings engraved on an old wall seemed to confirm the legend. The Elders had never denied the rumour, but no one in the village looked for the treasure.

Za and Lu couldn’t get over it. The adults they asked about it just shrugged and muttered that it was only a legend. Others said that it took time to find a treasure, and that they didn’t have any time to spare.

Za and Lu didn’t understand this at all.

A treasure is always filled with precious things, so Za began her hunt by looking for what was most precious to her. That day, she sat by herself on the roof of her floating house, listening to the song of the cloud-whales that flew by in the sky. These huge creatures sang together like a beautiful choir. Whenever Za listened to them sing, she felt happy. There was nothing else but the music.

Lu had an amazing imagination and was always full of ideas. Each day a new idea took shape. His latest invention was a flying machine. Very excited, he arrived at Za’s house driving this new apparatus for the first time. The cloud-whale concert was interrupted!
- I hope I’m not bothering you, he said, knowing very well that he was. Do you want to take a ride with me?
- Why did you interrupt the cloud-whale concert? Couldn’t you wait?
replied Za.
- Knowing you, the concert could take the whole day! Lu retorted
- Hum!, replied Za

Lu had decided that hunting for the treasure was a wonderful excuse for setting out on an adventure. Surely he would discover new lands, meet strange animals and learn new customs and languages. Probably he would make new friends too.
- Listen Za, you can’t stay mad at me! The treasure is waiting for us! He exclaimed.

DONNEZ! / GIVE!

2008-10-18T08:31:00.000-07:00

L'Humanité est un organisme vivant dépendant d'une planète aux ressources limitées. Pour ne pas détruire le système biologique qui nous supporte, chaque être humain doit produire plus qu'il consomme; et cela, encore davantage dans une logique de croissance. Cela veut dire que chaque adulte doit donner sans compter, sans attendre de compensation pour ses efforts. Cela s'applique dans le cadre familial, social et économique sans qu'il existe d'exception.
La Terre a produit un jardin pour nous y faire naître et croître. Nous en sommes, aujourd'hui les jardiniers.
Donner est le sens d'une vie d'adulte! Ce n'est pas qu'une obligation éthique, c'est une nécessité vitale!

Humanity is a living organism dependant of the limited ressources of our planet. To keep alive the biological ecosystem on which we live, every human being should produce more than he consume, should give more than what he takes. This is even more drasticly real when in a growing state. This means that every adult must give whitout calculation, knowing he will have nothing in return. This applied to every aspect of our life : familly, society, business, whitout exception.
Planet Earth had produce a garden to give birth and nurture us. Now, we are the gardeners.
Giving is the meaning of an adult life! This is not only an ethical obligation, it is a vital necessity!

L'Arbre / The Tree

2008-10-17T07:45:00.000-07:00

Copyrights Images.com & StéphanDaigle

La science nous dit que c’est grâce à l’arbre que la vie animale a pu se développer sur la terre ferme. Sans l’ombre de son feuillage, il aurait été impossible aux animaux aquatiques de quitter leur milieu d’origine.
Dans les cultures amérindiennes, on disait frère loup ou encore sœur outarde parce que l’homme se reconnaissait une parenté et une dépendance avec les autres formes de vie. On y considérait l’homme comme étant une partie du tout à l’égale des autres formes de vie.
Si l'on avait su à quel point l’arbre est le support essentiel au maintient de la vie animée sur terre, je crois qu’on aurait dit père arbre aussi. D'ailleurs peut-être le disait-on chez certains?
Il nous faut, de toute urgence, reprendre conscience de notre fragilité ainsi que de notre dépendance des autres formes de vie sur notre petite planète. Il faut une nouvelle Sainte-Alliance, mais cette fois avec notre planète la Terre et toute sa biodiversité. Cela est une nécessité si nous voulons survivre et prospérer.
Nous avons combattu la nature depuis des siècles comme s’il avait fallu nous imposer à elle. Mais c’est elle qui nous a enfantés et qui nous permet d’expérimenter notre humanité.
L’esprit ne peut dominer la matière, il est Matière. Et la matière ne peut être dominée par l’esprit, car elle est la manifestation de l’Esprit.

Science tell us that whitout trees, there would be no animal life on earth's ground. Whitout his foliage, no aquatic life form would have been able to change there habit and migrate on the ground.
In Native cultures, poeples would say brother wolf or sister owl as if a parenthood existed. They where, maby, saying also father tree?
Urgently, we have to take conscience of our fragile position and dependancy of the entire ecosystem of Earth. It is a necessity, if we want to survive and prosper.
We have been at war with Nature since centuries, as if we had to imposed ourselves on her. But Nature has given birth to Humanity. Earth is the garden where we experiment our humanity.
The mind cannot dominate mater, he is made of it. Mater is Spirit manifested.

Le Conteur / The Storyteller

2008-10-15T19:02:00.000-07:00

Un conte d'Annouchka Gravel Galouchko
A story by Annouchka Gravel Galouchko

Un projet d'album illustré / An illustrated album project

Commencé en 2001, ce merveilleux projet attend toujours un éditeur. Les illustrations qui l'accompagnent ont été réalisées de façon traditionnelle. Aujourd'hui, avec l'utilisation de la technologie numérique, la réalisation des images complexes que j'avais imaginées devient envisageable sur une période raisonnable de temps.

Strarted in 2001, this marvellous project still await for a publisher. The illustrations showed have been created traditionnaly. Today, with the use of digital technology, the creation of the complex images that I had imagined for the story become feasable in a reasonable length of time.

Le conteur (extrait)
© 2005 Annouchka Gravel Galouchko

Uma vivait dans un village accroché aux flancs d’une immense montagne. Porté par ses ailes d’azur imaginaires, le petit garçon planait autour d’elle. Ses grands bras ailés l’entouraient amoureusement, les chants de la montagne lui remplissaient le cœur, les clochettes des chèvres, le clapotis des sources vives, la voix lointaine de son père, toutes ces musiques lui racontaient une histoire. Ce matin-là, Uma virevolta et se blottit tendrement contre la poitrine de son père : « Papa, je t’aime! » Son père l’embrassa sur le front et poursuivit son récit. La tête collée contre son cœur, l’enfant se laissa emporter dans l’histoire, enveloppé par les vibrations profondes de la voix de son père. Une foule les entourait. Le papa de Uma était un merveilleux conteur. Il voulait qu’un jour son fils lui succède.

La mère de Uma les avait quittés alors que celui-ci n’avait que six ans. Le conteur avait dit à son fils qu’elle était partie rejoindre l’esprit de la montagne et qu’elle veillait sur eux. Depuis ce temps, Uma confiait ses joies et ses peines à la montagne. Lorsque son absence prenait trop de place dans son petit cœur, l’enfant demandait à sa mère montagne de lui envoyer un signe. Quelque chose d’inhabituel finissait toujours par surgir, un oiseau venait se percher sur sa tête, un papillon lui frôlait la joue ou encore, un lièvre bondissait devant lui. Uma soulagé, retrouvait l’harmonie.

Vers l’âge de sept ans, Uma révéla à son père qu’il passait ses journées à parler avec la montagne.

« Mon petit Uma, lui dit son père, c’est merveilleux, tu es mon digne fils! Depuis des générations et des générations, les conteurs de notre famille parlent avec la montagne et reçoivent d’elle ses enseignements. La montagne, comme tu le pressens maintenant, c’est aussi tous les êtres qui la peuplent, du plus petit au plus grand. C’est également par eux qu’elle peut te transmettre sa sagesse. Ses enseignements peuvent parfois sembler bien cruels. Mais ce qui ravage le cœur devient ce qui un jour le sauve, si l’on prend le temps de s’arrêter pour comprendre ces leçons... Parce qu’elle est notre mère à tous, elle se sert de nous, les conteurs, pour parler aux hommes. Alors maintenant que tu es grand, il te faudra m’écouter lorsque je conte. J’ai un immense trésor à te donner. »

Tous les matins, le père emmenait son fils sur les sommets et lui confiait une nouvelle histoire. Jamais il ne la répétait. Uma se demandait en redescendant s’il allait se souvenir de tous ces récits. Il tentait de se rassurer en se disant que son père pourrait toujours les lui rappeler. Alors qu’il gardait ses bêtes, l’enfant essayait de leur raconter la légende apprise ce jour là. Son esprit inquiet cherchait les mots perdus, les images s’envolaient de sa mémoire. Malheureux, il n’osait pas en parler à son père. Mais le conteur, qui savait par quoi passait son fils, souriait doucement dans sa barbe.

The Storyteller (excerpt)
A story written by Annouchka Gravel Galouchko ©2005

Uma was a little boy who lived in a village nestled on the side of a mountain. He liked to pretend he was a bird. With his imaginary wings, he glided over the mountain's icy peaks. From high up in the sky, he listened to the mountain's songs: the jingle of the little bells the goats wore around their necks, the gurgle of the springs and the far-off sound of his father's voice as he told a story. Uma was in seventh heaven as he twirled and then tenderly surrounded his beloved mountain with his blue wings.

That morning, the mountain embraced him and continued its tale. His head nestled on his father's chest, Uma awoke from his daydream and listened to the story. A crowd surrounded them. Uma's father was a brilliant storyteller. He hoped that, one day, his son would take his place.

Uma had lost his mother when he was very young. To console Uma, his father told him that she had gone to live with the spirit of the mountain, and that she was watching over him. Ever since then, Uma confided his sorrows and his joys to the mountain.

When he was about seven years old, Uma told his father that he spent his days talking to the mountain.

"My son," his father answered, "that is fine. But now that you are big, you must listen to me when I tell stories, for I have a wonderful treasure to give you."

Every morning, Uma's father took him to the top of the mountain and told him a story. He never told the same story twice. Sometimes, on his way down the mountain, Uma wondered if he would ever remember them all. "Poppa will always be able to remind me of them," he told himself.

The years passed. Intent on his apprenticeship, Uma forgot his childhood games and the mountain's songs.

L'Art comme une prière / Art as a prayer

2008-10-14T16:01:00.000-07:00

Tout comme Jean-Sébastien Bach et un nombre incalculable d'artistes à travers l'histoire humaine, l'Art prend sens à mes yeux lorsqu'il est une prière à la divine gloire de la Vie. L'Art est le témoin sensible de l'expérience humaine partagé avec la communauté des hommes à travers le temps et l'espace. Il prend source dans l'Être et s'adresse à Lui en chacun de nous, quelque soit le Nom qu'on lui donne.

As Johann Sebastian Bach and a countless number of artists throughout human history, Art acquire his signinication for me when it is a prayer to the divine glory of Life. Art is the sensitive testimony of our human experience share with Humanity without limits of time or space. Art take source in the Essence of Being and speak to this Essence in all of us, whatever the Name we give to It.

The Primitive Arts Influence

2008-10-14T11:44:00.000-07:00

Primitive Arts, whatever their origin, are expressing the same deep feeling of participation in the Intelligence of the World, the same intimate conviction to be part of coherent and unified reality. Blooming in an all powerful Nature, the primitive man had taken his place whitout distinguishing himself from the whole of the Manifestation. In his eye, his ancestors and the Myth who have given birth to their society justify his existence. His entire life is devoted to secure the permanence of his identity group. The primitive man was bedazzled and enthralled by Nature. He was an observer and was taking note of the lessons given by Nature to adapted himself to his environment.

It is in his awe in front of Nature, in front of is Beauty and is Intelligence, that I identify myself spiritually to the primitive man. My Art share the same spiritual path, and sometime similar forms to express this bold feeling of reverence.

Equaly, the deep and surrational feeling of being a dynamic participant in the perpetual recreation of the World by Life's Intelligence fertilize my creativity. Man, who's complexity of brains gives a distanciate conceptual vision, his an other Nature's creation interrelate profoundly with all its manifestations.

My Art is a marvelled account of my surrational dialog with Life's Intelligence and the expression of my bewilderment when confronting it's magnificent Beauty.

De l'influence des Arts Premiers

2008-10-14T07:03:00.000-07:00

En 1983, quelques jours avant Noël, j’ai vécu ce que j’appelle une Pentecôte artistique. J’ai réalisé, à travers l’exécution d’une série de dessins aux pigments métallisés sur papier noir, dans une espèce d’état second de conscience, que ma pensée créatrice fonctionnait sur le même mode que celle des peuples « primitifs » dans leurs expressions plastiques. C'est-à-dire que, comme dans un rêve, ma pensée onirique assemblait des figures symboliques dans des compositions allégoriques. Les tableaux qui découlaient de cette démarche jetaient un éclairage puissant sur ma vie psychique qui elle-même commandait ma relation au Monde.

« Connais-toi toi-même!» disait Socrate. Tout comme le philosophe, l’artiste, à travers la pratique de son art, poursuit cette quête de l’Indentité. Il ne cherche pas spécifiquement la sienne propre, mais plutôt celle qui fait l’Homme, ou ce qu’il identifie comme tel. C’est, je crois, ce qui donne la dimension « sacrée» de l’objet d’Art; en ce qu’il est le témoignage de cette démarche essentielle à la reconnaissance de notre humanité. La démarche de l’artiste est religieuse parce qu’elle nous relie à l’essence de ce que nous sommes et nous permet de nous RE-CON-NAÎTRE, de renaître à nous-mêmes dans la contemplation de l’objet témoin de cette démarche.

Ce qu'exprime les Arts Premiers, à mon avis, quel que soit leurs provenances, c'est le sentiment profond de participer à l'Intelligence du Monde, c’est d'être partie prenante d'un tout cohérent et unifié dans le temps et dans l'espace. S'épanouissant au milieu d'une Nature toute-puissante, l'homme primitif prend sa place, ne se distinguant pas essentiellement de la Vie manifestée. À ses yeux, cette place s'autojustifie par sa pérennité : ses ancêtres en faisant foi. Son entière existence est consacrée à sécuriser la permanence de son groupe identitaire matériellement et spirituellement. L'homme primitif est ébloui et subjugué par la Nature. Il l'observe et en tire des leçons d'adaptation à son environnement.
C'est d'abord l'éblouissement devant la Nature, devant sa Beauté et l'Intelligence qui y règne que je partage avec l'homme primitif et qui s'exprime d'une façon semblable dans mon art. S'y exprime aussi, pareillement, le sentiment intime et surrationnel de participer dynamiquement à la recréation perpétuelle du Monde dans l'Intelligence de la Vie. L'Homme, dont la complexité cérébrale permet la distanciation d'un regard conceptualisé, est une autre aventure de la Nature intelligente de la Vie.

Mes oeuvres se veulent le témoignage de mon dialogue surrationnel avec l'Intelligence qui anime le vivant et l'expression de mon émerveillement devant sa Beauté.

DIABLES!

2008-10-10T10:55:00.000-07:00

J’ai fait un drôle de rêve.
C’est la nuit et je suis assise au milieu d’un immense escalier de marbre blanc qui n’en finit plus. Il n’y a pas un chat et il fait noir comme chez le diable. Soudain je me rends compte que, tout en bas dans les tréfonds, se trouve l’enfer.
La peur m’envahit mais se transforme bientôt en une féroce envie d’affronter les diables, ceux de mon enfance qui venaient dans ma chambre la nuit me tirer les orteils.
Je n’ai rien pour éclairer mon chemin; je n’ai plus le choix que de devenir ma propre lumière et descendre en toute conscience dans les peurs ancestrales.
Je m’enfonce irrémédiablement sous terre. Aussitôt, je suis attaquée de toutes parts par une cohorte de diables qui cherchent à faire naître en moi le chaos...
(Extrait)

DIABLES! est un conte philosophique qui a quelque chose de Zen. Il a été écrit par Annouchka Gravel Galouchko, illustré par Stéphan Daigle et publié chez Mémoire d'encrier à Montréal en septembre 2006.
Quoique la forme du livre l’apparente à un album jeunesse: on aurait tort de ne le considérer que sous cet angle.
La chanson folklorique “Le diable est sorti de l’enfer”, qui donne l'inspiration au conte, vient tout droit de notre passé catholique, ludique et bon enfant. Nous comprendrons au cours du récit que nous n’en sommes pas très éloignés.
Annouchka Gravel Galouchko, dès les première lignes, annonce son refus d’une vision du monde régie par la peur et le jugement. D'entrée de jeu, nous descendons en enfer, afin d’en comprendre les mécanismes.
Par de savoureux jeux de mots, une langue haute en couleurs et une imagination débordante, Annouchka Gravel Galouchko nous fait subtilement prendre conscience que l’enfer naît entre nos deux oreilles.
On comprendra que nos attitudes et nos jugements construisent les prisons dans lesquelles nous enfermons notre joyeuse liberté. La saine acceptation de la "brûlure" comme un enseignement de la Vie transformera à jamais l’enfer des quatres héros de l’histoire.
Annouchka Gravel Galouchko a reçu de nombreux prix nationaux et internationaux soulignant la qualité de son oeuvre.
Stéphan Daigle, quant à lui, élabore un univers symbolique dans lequel se marient l’esprit des cultures premières avec une vision radicalement contemporaine. Dans des tableaux réalisés aux pinceaux, mais dont la maîtrise laisserait à penser qu’ils résultent de l’informatique, l’artiste développe des allégories détaillées aux couleurs raffinées. D’une graphie très affirmée, les images frappent profondément l’imagination. Avec un vocabulaire de lignes, de motifs et de textures colorés, Stéphan Daigle fait passer le royaume des morts dans celui des vivants.
Pour en voir plus: www.stephandaigle.com & www.illustrationquebec.com/stephandaigle
Ces deux artistes aux carrières internationales, partagent une vision commune qu’ils développent avec un art consommé. Chacun, à sa manière unique, nous offre le fruit d’une longue maturation. Un grand cru!
Vous pouvez trouver ou commander DIABLES! chez votre libraire ou encore sur www.rezolibre.com.

"Diables!"
Une histoire d'Annouchka Gravel Galouchko
accompagnée des illustrations de Stéphan Daigle
publiée chez Mémoire d'encrier en septembre 2006
dans la collection Contes et légendes (no.4)
À partirde 9 ans $15
ISBN 2-923153-55-3
www.memoiredencrier.com

LA PRESSE MONTRÉAL, DIMANCHE 3 DÉCEMBRE 2008

Littérature jeunesse
Esprit, es-tu là?

Diables!
Texte d'Annouchka Gravel Galouchko, illustré par Stéphan Daigle.
(Mémoire d'encrier, dès 8 ans)

Distiller un message altruiste tout en jouant de l'humour, raconter l'amour du prochain sans être gnangnan : voici un livre magnifique en fond comme en forme, qui ne parle pas de Noël mais en "convoque" l'esprit.
À l'origine de Diables! une chanson du répertoire traditionnel québécois où le diable sort de l'enfer et, avant d'y retourner, embarque quelques insatisfaits afin de les présenter (!) à Lucifer. Point final. Annouchka Gravel Galouchko s'est amusée, avec humour et (im) pertinence, à imaginer ce qu'il leur arrivait après. Stéphan Daigle a mis le tout en images, avec cette manière unique qui est la sienne - puissance et simplicité de la ligne, combinaison du moderne et du primitif. Le résultat est aussi beau qu'amusant. Et aussi entraînant qu'une chanson.

Sonia Sarfati

Tableaux / Paintings

2008-10-10T08:47:00.000-07:00

Voici une série de tableaux dont la thématique principale est l'Oiseau. L'Oiseau, dans ceux-ci, devient Esprit planant au-dessus du monde tout en l'observant. Porteur du Verbe (qui est la parole créatrice), il féconde la Pensée qui donne forme à la Manifestation. L'Oiseau nous parle de la Beauté qui est l'expression de l'Intelligence irrationnelle du vivant.

Here is a serie of paintings inspired by the bird's symbolic. The Bird fly over the world, observing. Bearer of the Word, he fecund Thought who give birth to the Manifestation. The Bird express the Beauty of Life's wordless Intelligence.

Icare / Icarus
91,5 cm x 71 cm (2006)
Acrylique sur toile / Acrylics on canvas

L'Émerveillé / The Wonderer
91,5 cm x 71 cm (2006)
Acrylique sur toile / Acrylics on canvas

L'Oubli / Oblivion
91,5 cm x 71 cm (2008)
Acrylique sur toile / Acrylics on canvas

La Blessure / The Wound
71 cm x 91,5 cm (2007)
Acrylique sur toile / Acrylics on canvas

La Colère / Anger
91,5 cm x 71 cm (2007)
Acrylique sur toile / Acrylics on canvas

La Conscience / Awareness
91,5 cm x 71 cm (2006)
Acrylique sur toile / Acrylics on canvas

La Guerre / War
71 cm x 91,5 cm (2007)
Acrylique sur toile / Acrylics on canvas

La Pensée / Thought
91,5 cm x 71 cm (2007)
Acrylique sur toile / Acrylics on canvas

Le Sylvain / Silvine
71 cm x 91,5 cm (2007)
Acrylique sur toile / Acrylics on canvas

Le Verbe / The Word
91,5 cm x 71 cm (2007)
Acrylique sur toile / Acrylics on canvas

Profondeur / The Deep
71 cm x 91,5 cm (2007)
Acrylique sur toile / Acrylics on canvas

Polysémie / Polysemy
110 cm x 127 cm (2008)
Acrylique sur toile / Acrylics on canvas

The Birdman

2008-10-09T17:19:00.000-07:00

Written by Veronika Martenova Charles
Illustrated by Annouchka Gravel Galouchko and Stéphan Daigle

Noor Nobi is a broken man, wandering the streets of Calcutta with no reason to live. His three children, snatched from him in a cruel accident, were everything he worked for and loved. But one day, he enters a crowded market and sees a bird, caged and frightened and sick. With very little money in his pocket, he waits until the vendor is closing up.

Quickly, Noor Nobi bargains and, happy to get anything for the sickly thing, the vendor accepts his offer. For some reason Noor Nobi cannot explain, it is important for him to nurse the bird back to health. When it is finally able to fly, Noor Nobi takes his bird to a big Banyan tree and releases it. Only then is he able to weep and fully grieve for his children.

Before Noor Nobi knows it, he is back at work and taking his weekly earnings to the market where he continues to buy, heal, and free as many birds as he can. Crowds gather; some laugh and say he is crazy, some stand reverently, some don’t know what to think. But Noor Nobi’s kindness saves a growing number of birds, and the birds, in turn, give him new purpose.

Author Veronika Martenova Charles read a short newspaper article about the “Birdman” of Calcutta and her imagination took flight. She traveled to India, found Noor Nobi, and witnessed the freeing of the birds for herself.

The Birdman is a touching, true story, tenderly illustrated by Annouchka Gravel Galouchko and Stéphan Daigle. It is accompanied by an afterword, diary entries, and photographs of the author’s experience.

www.tundrabooks.com

The Art of Stéphan Daigle

2008-10-09T13:00:00.000-07:00

Born in Montreal, Canada in 1951, Stéphan Daigle has built since the eighties an international reputation as a painter and illustrator. His works has been exhibited in Tokyo, Paris, London, New York, Toronto and Montreal.

His richly detailed allegorical works are made of interrelated symbols and figures. These elements, which he often repeats to create dramatic backgrounds and textures, imbue each of his images with a deep feeling of reverence for Life.

Stéphan Daigle has found his roots in the very same breeding ground as the so-called Primitive Art. He consider the practice of art as a religious one in his essence. He claimed the influences of modern masters such as Kandinsky, Klee, Ernst, Dubuffet, Escher, Matisse and Hunterwasser.

His illustrations and paintings have been knowned to be published in Japan, Korea, France, Spain, Italy,Germany, Sweden, England, Brazil, Argentina, Chilli, Australia, United States and Canada.

The most important of the virtual image collections on the web are showing some of his creations.

His works are part of national, corporate of private collections.

Petite biographie de l'artiste

2008-10-09T12:25:00.000-07:00

Né à Montréal en 1951, Stéphan Daigle jouit depuis les années 80 d'une réputation internationale à titre de peintre et d'illustrateur. Son travail a été présenté à Tokyo, Paris, Londres, New York, Toronto et Montréal.

Ses allégories finement détaillées tissent un réseau d'interrelations dans un alphabet de représentations symboliques. Tous ces symboles souvent répétés en toile de fond d'une vision holistique et intuitive distillent dans chaque image un profond sentiment de respect pour la vie dans ses multiples manifestations.

Les créations de Stéphan Daigle ont planté leurs racines dans le terreau de ce que l'on appelle généralement les « cultures primitives ». Son art, teinté d’orientalisme, se réclament d'une filiation avec des maîtres occidentaux, tels Kandinsky, Klee, Ernst et Dubuffet.

Les œuvres de l'artiste ont été diffusées au Japon, en Corée, en France, en Espagne, en Italie, en Allemagne, en Suède, en Angleterre, au Brésil, au Chili, en Argentine, en Australie, aux États-Unis et au Canada. Certaines de ses œuvres font partie de collections publiques et corporatives.

Il a présidé le Conseil culturel de Vaudreuil-Soulanges en 2007-2008. Il a été l'initiateur, un membre fondateur et par deux fois président de l'Association des illustrateurs et illustratrices du Québec (AIIQ) dans les années quatre-vingt. Il a été membre et vice-président de Communication-Jeunesse dans les années soixante-dix.

Vous pouvez découvrir une partie du travail pictural de l'artiste sur les sites www.stephandaigle.com & www.illustrationquebec.com/stephandaigle