Démarche de l'artiste

Définition de mon art
Mon travail de création est une longue méditation sur la SIGNIFICATION, une quête de la Beauté perçue comme témoignage de l'Intelligence (conception que je partage avec le poète et philosophe indien Rabinat Tagore), un voyage d'appropriation par symbiose spirituelle dans l'ethnosphère, une entreprise de recréation symbolique du monde, un grand jeu de création d'un métalangage, la libre possibilité d'y voir autre chose.

Petit historique de mon cheminement
Mon initiation à l'art s'est d'abord faite à travers les imprimés qui sont de merveilleux ambassadeurs des arts visuels. Puis la visite de quelques extraordinaires expositions : dont une consacrée à Paul Klee, une autre à Jean Dubuffet, une exposition des grands formats des années cinquante de Jean-Paul Riopelle, une rétrospective consacrée à l'oeuvre d'Alfred Pellan, ainsi qu'une éblouissante exposition de l'artiste viennois Hundertwasser, ont fixé mon choix de vie. Rien autour de moi ne manifestait une telle liberté, une telle joie! L'imaginaire de ces créateurs m'avait ouvert les portes d'une caverne d'Ali Baba. J'étais ébloui, ivre sans rémission! Que pouvait apporter la vie de plus merveilleux, de plus excitant que cette quête de la Beauté, que cette aventure de recréation du monde? À la fin de mes études universitaires, j'expérimentais un langage plastique à cheval entre l'Arte Povera italien et le Support-surface français. Mon travail fut sélectionné pour une Biennale nationale au début des années 80. Je jouais des formes et des couleurs en toute liberté, mais mon propos ne pouvait être intégré qu'à l'univers mental de peu de mes contemporains. Comme je voulais partager ma lecture du monde avec de nombreuses autres sensibilités, l'artologie (un terme proposé par l'historien Yves Robillard qui présentait, dans les années 70, l'art comme une science) n'était décidément pas pour moi! Je voulais créer un art qui me relierait à la totalité de l'humanité et me permettrait de partager largement ma lecture du monde. Ayant obtenu mon diplôme de fin d'études et n'ayant plus de bourse, il me fallait chercher une voie où pouvait s'exprimer mon intelligence créatrice qui soit en harmonie avec mon expérience, ma réflexion et mes besoins. L'illustration éditoriale (qui commente un texte ou en donne une relecture) s'est imposée comme un choix cohérent. Pendant quelques années, j'ai appris ce métier, tout en l'adaptant à mes nécessités intérieures. Un jour, au début des années 80, j'ai vécu une petite Pentecôte. J'ai compris que pour moi la représentation symbolique est l'essence même de l'art et que les allégories qui découlent de la mise en relation des symboles tissent un véritable langage. Investi de cette compréhension nouvelle, j'allais à la rencontre du monde. Soutenu par une équipe d'intellectuels montréalais oeuvrant à un magazine transculturel du nom de ViceVersa, j'ai graduellement développé mon langage pictural, puis présenté mon travail dans des concours de publications spécialisées canadiennes et américaines. Les prix et les sélections se sont enchaînés qui m'ont fait connaître sur le continent.
Depuis près de trente ans maintenant, j'oeuvre à créer un corpus d'images
témoignant de l'originalité de ma démarche et empruntant différentes voies pour se faire connaître.
Mon art tente, d'une façon générale, de faire des ponts symboliques, possiblement nouménaux, entre les choses conceptualisées, entre les mondes pensés par le biais du sensible. Les corpus culturels iconographiques représentent des entités extraordinairement riches de ferments pour mon imaginaire. Intégrer et relier certains de leurs aspects à ma propre relecture du monde me procure un sentiment de plénitude et de satisfaction profonde.
Mon entreprise artistique ne vise pas à niveler les différences qui sont source de richesse collective. L'ethnosphère s'appauvrit déjà dramatiquement sans qu'on l'y aide. Il s'agit plutôt de relier le passé au présent en reconnaissant mon humanité dans l'altérité et en honorant ceux qui m'ont précédé. Beaucoup d'artistes trouvent leur inspiration dans la nature qui les entoure, certains la trouvent dans l'instrumentalisation technologique de la société et son corollaire qui est l'idée de progrès, d'autres dans une quête de soi, certains encore dans une vision religieuse du monde, d'autres encore s'inspirent des objets et du discours de l'Art. Pour ma part, tout cela est source d'inspiration. Je vois l'humanité dans son développement technologique et culturel comme étant un phénomène naturel issu du processus de complexification inscrit dans la nature même du vivant. À travers mes oeuvres, j'essaie d'exprimer cette vision holistique en traçant des ponts symboliques entre les territoires mentaux que nous avons colonisés avec notre imagination. D'un point de vue technique, mes oeuvres oscillent entre une exécution traditionnelle sur toile ou sur papier, et une élaboration qui assemble la technique classique à la technique numérique pour aboutir à des impressions numériques.

Créations actuelles
L'élaboration de mes oeuvres, depuis quelque temps, s'articule autour de thématiques liées à la faune et à la flore québécoises. Je m'inspire, entre autres, des iconographies dans l'art des peuples autochtones du Québec que j'interprète et associe stylistiquement à mon travail. Les tapis orientaux, dans leurs recréations du jardin originel, influencent aussi la construction de mes compositions. Les images qui en résultent se veulent un rappel de la beauté de la nature et de notre interdépendance avec notre environnement, tout en témoignant de mon émerveillement face à l'imaginaire humain et à l'Intelligence créatrice de la Vie qui est manifestée dans le grand écosystème dont nous faisons partie. Mon art est religieux, en ce sens qu'il cherche à relier symboliquement ce que nous concevons comme séparé, en tentant d'offrir une vision holistique dans chacune de ses expressions.
Je suis à créer un corpus d'oeuvres picturales utilisant les nouvelles technologies en vue d'expositions publiques régulières. Deux de mes projets les plus récents sont : une
série de vingt images autour d'un conte nordique qui sera publié comme livre d’artiste et qui deviendront des gravures numériques à tirage limitée ainsi qu'un projet de création d'une trentaine d'oeuvres numériques de grands formats inspirées du thème du tapis-jardin qui seront exposées en 2011 au Musée régional de Vaudreuil-Soulanges.