RÉVÉLATION!

© Stéphan Daigle 2009

La véritable et profonde quête de l’Art est celle de la RÉVÉLATION. L’artiste recherche une communion avec l’Essence à travers les Sens. L’artiste Re-Co(n)-Naît (à) son adéquation avec le monde à travers sa pratique de l’Art.

L’objet d’Art est donc la manifestation sensible de l'expérience cognitive intuitive et irrationnelle de l’être entier traduite en formes signifiantes. Il est la trace laissée par la RÉVÉLATION. De là sa fonction sacrée et la place particulière qu’il occupe. Nos êtres entiers le Re-Co(n)-Naissent.

L’artiste n’a pour but que la pratique de son Art, puisqu’elle le comble pleinement. Pour lui la Beauté est l’expression de l’Intelligence RÉVÉLÉE.



Cette réflexion est née d’une très belle rencontre avec l’artiste Claire Labonté au Centre d’exposition de Repentigny. Elle y présentait une conférence sur sa démarche qui mettait fin à la magnifique exposition qu’elle y présentait.

Démarche de l'artiste

Définition de mon art
Mon travail de création est une longue méditation sur la SIGNIFICATION, une quête de la Beauté perçue comme témoignage de l'Intelligence (conception que je partage avec le poète et philosophe indien Rabinat Tagore), un voyage d'appropriation par symbiose spirituelle dans l'ethnosphère, une entreprise de recréation symbolique du monde, un grand jeu de création d'un métalangage, la libre possibilité d'y voir autre chose.

Petit historique de mon cheminement
Mon initiation à l'art s'est d'abord faite à travers les imprimés qui sont de merveilleux ambassadeurs des arts visuels. Puis la visite de quelques extraordinaires expositions : dont une consacrée à Paul Klee, une autre à Jean Dubuffet, une exposition des grands formats des années cinquante de Jean-Paul Riopelle, une rétrospective consacrée à l'oeuvre d'Alfred Pellan, ainsi qu'une éblouissante exposition de l'artiste viennois Hundertwasser, ont fixé mon choix de vie. Rien autour de moi ne manifestait une telle liberté, une telle joie! L'imaginaire de ces créateurs m'avait ouvert les portes d'une caverne d'Ali Baba. J'étais ébloui, ivre sans rémission! Que pouvait apporter la vie de plus merveilleux, de plus excitant que cette quête de la Beauté, que cette aventure de recréation du monde? À la fin de mes études universitaires, j'expérimentais un langage plastique à cheval entre l'Arte Povera italien et le Support-surface français. Mon travail fut sélectionné pour une Biennale nationale au début des années 80. Je jouais des formes et des couleurs en toute liberté, mais mon propos ne pouvait être intégré qu'à l'univers mental de peu de mes contemporains. Comme je voulais partager ma lecture du monde avec de nombreuses autres sensibilités, l'artologie (un terme proposé par l'historien Yves Robillard qui présentait, dans les années 70, l'art comme une science) n'était décidément pas pour moi! Je voulais créer un art qui me relierait à la totalité de l'humanité et me permettrait de partager largement ma lecture du monde. Ayant obtenu mon diplôme de fin d'études et n'ayant plus de bourse, il me fallait chercher une voie où pouvait s'exprimer mon intelligence créatrice qui soit en harmonie avec mon expérience, ma réflexion et mes besoins. L'illustration éditoriale (qui commente un texte ou en donne une relecture) s'est imposée comme un choix cohérent. Pendant quelques années, j'ai appris ce métier, tout en l'adaptant à mes nécessités intérieures. Un jour, au début des années 80, j'ai vécu une petite Pentecôte. J'ai compris que pour moi la représentation symbolique est l'essence même de l'art et que les allégories qui découlent de la mise en relation des symboles tissent un véritable langage. Investi de cette compréhension nouvelle, j'allais à la rencontre du monde. Soutenu par une équipe d'intellectuels montréalais oeuvrant à un magazine transculturel du nom de ViceVersa, j'ai graduellement développé mon langage pictural, puis présenté mon travail dans des concours de publications spécialisées canadiennes et américaines. Les prix et les sélections se sont enchaînés qui m'ont fait connaître sur le continent.
Depuis près de trente ans maintenant, j'oeuvre à créer un corpus d'images
témoignant de l'originalité de ma démarche et empruntant différentes voies pour se faire connaître.
Mon art tente, d'une façon générale, de faire des ponts symboliques, possiblement nouménaux, entre les choses conceptualisées, entre les mondes pensés par le biais du sensible. Les corpus culturels iconographiques représentent des entités extraordinairement riches de ferments pour mon imaginaire. Intégrer et relier certains de leurs aspects à ma propre relecture du monde me procure un sentiment de plénitude et de satisfaction profonde.
Mon entreprise artistique ne vise pas à niveler les différences qui sont source de richesse collective. L'ethnosphère s'appauvrit déjà dramatiquement sans qu'on l'y aide. Il s'agit plutôt de relier le passé au présent en reconnaissant mon humanité dans l'altérité et en honorant ceux qui m'ont précédé. Beaucoup d'artistes trouvent leur inspiration dans la nature qui les entoure, certains la trouvent dans l'instrumentalisation technologique de la société et son corollaire qui est l'idée de progrès, d'autres dans une quête de soi, certains encore dans une vision religieuse du monde, d'autres encore s'inspirent des objets et du discours de l'Art. Pour ma part, tout cela est source d'inspiration. Je vois l'humanité dans son développement technologique et culturel comme étant un phénomène naturel issu du processus de complexification inscrit dans la nature même du vivant. À travers mes oeuvres, j'essaie d'exprimer cette vision holistique en traçant des ponts symboliques entre les territoires mentaux que nous avons colonisés avec notre imagination. D'un point de vue technique, mes oeuvres oscillent entre une exécution traditionnelle sur toile ou sur papier, et une élaboration qui assemble la technique classique à la technique numérique pour aboutir à des impressions numériques.

Créations actuelles
L'élaboration de mes oeuvres, depuis quelque temps, s'articule autour de thématiques liées à la faune et à la flore québécoises. Je m'inspire, entre autres, des iconographies dans l'art des peuples autochtones du Québec que j'interprète et associe stylistiquement à mon travail. Les tapis orientaux, dans leurs recréations du jardin originel, influencent aussi la construction de mes compositions. Les images qui en résultent se veulent un rappel de la beauté de la nature et de notre interdépendance avec notre environnement, tout en témoignant de mon émerveillement face à l'imaginaire humain et à l'Intelligence créatrice de la Vie qui est manifestée dans le grand écosystème dont nous faisons partie. Mon art est religieux, en ce sens qu'il cherche à relier symboliquement ce que nous concevons comme séparé, en tentant d'offrir une vision holistique dans chacune de ses expressions.
Je suis à créer un corpus d'oeuvres picturales utilisant les nouvelles technologies en vue d'expositions publiques régulières. Deux de mes projets les plus récents sont : une
série de vingt images autour d'un conte nordique qui sera publié comme livre d’artiste et qui deviendront des gravures numériques à tirage limitée ainsi qu'un projet de création d'une trentaine d'oeuvres numériques de grands formats inspirées du thème du tapis-jardin qui seront exposées en 2011 au Musée régional de Vaudreuil-Soulanges.

L'esprit de Noël / Chrismas Spirit

Noël survient au moment le plus sombre de l'année pour annoncer la lumière à venir.

La naissance d'un enfant, c'est tout l'espoir du monde cristallisé et légué à un être en devenir. Chacun de nous est porteur de cet espoir.

En regardant ma carte de Noël (voir Meilleurs Souhaits!), j'ai pensé qu'il nous fallait nous vêtir de nos plus beaux atours pour recevoir la grâce comme le sapin décoré de cette image. Puis , en y réfléchissant, je me suis dit qu'il fallait plutôt nous dévêtir et que c'est nu que nous pouvions réaliser la grâce qui nous est déjà accordée.


Chrismas arrive when we are in the darkness, announcing the light to come.

The birth of a child contain all the hope of humanity. This hope is hand down to the infant. Everyone of us recieved it as a gift, as a blessing.

Looking at my Chrimas Card (see Best Wishes!), I tought that like the Chrismas Tree we should dress ourself somptuously to recieve the blessing of Life. Thinking again, I tought that we should really undress ourself; and, nude, realize that we have already recieved it.

DONNEZ! / GIVE!

L'Humanité est un organisme vivant dépendant d'une planète aux ressources limitées. Pour ne pas détruire le système biologique qui nous supporte, chaque être humain doit produire plus qu'il consomme; et cela, encore davantage dans une logique de croissance. Cela veut dire que chaque adulte doit donner sans compter, sans attendre de compensation pour ses efforts. Cela s'applique dans le cadre familial, social et économique sans qu'il existe d'exception.
La Terre a produit un jardin pour nous y faire naître et croître. Nous en sommes, aujourd'hui les jardiniers.
Donner est le sens d'une vie d'adulte! Ce n'est pas qu'une obligation éthique, c'est une nécessité vitale!


Humanity is a living organism dependant of the limited ressources of our planet. To keep alive the biological ecosystem on which we live, every human being should produce more than he consume, should give more than what he takes. This is even more drasticly real when in a growing state. This means that every adult must give whitout calculation, knowing he will have nothing in return. This applied to every aspect of our life : familly, society, business, whitout exception.
Planet Earth had produce a garden to give birth and nurture us. Now, we are the gardeners.
Giving is the meaning of an adult life! This is not only an ethical obligation, it is a vital necessity!

L'Arbre / The Tree

Copyrights Images.com & StéphanDaigle


La science nous dit que c’est grâce à l’arbre que la vie animale a pu se développer sur la terre ferme. Sans l’ombre de son feuillage, il aurait été impossible aux animaux aquatiques de quitter leur milieu d’origine.
Dans les cultures amérindiennes, on disait frère loup ou encore sœur outarde parce que l’homme se reconnaissait une parenté et une dépendance avec les autres formes de vie. On y considérait l’homme comme étant une partie du tout à l’égale des autres formes de vie.
Si l'on avait su à quel point l’arbre est le support essentiel au maintient de la vie animée sur terre, je crois qu’on aurait dit père arbre aussi. D'ailleurs peut-être le disait-on chez certains?
Il nous faut, de toute urgence, reprendre conscience de notre fragilité ainsi que de notre dépendance des autres formes de vie sur notre petite planète. Il faut une nouvelle Sainte-Alliance, mais cette fois avec notre planète la Terre et toute sa biodiversité. Cela est une nécessité si nous voulons survivre et prospérer.
Nous avons combattu la nature depuis des siècles comme s’il avait fallu nous imposer à elle. Mais c’est elle qui nous a enfantés et qui nous permet d’expérimenter notre humanité.
L’esprit ne peut dominer la matière, il est Matière. Et la matière ne peut être dominée par l’esprit, car elle est la manifestation de l’Esprit.

Science tell us that whitout trees, there would be no animal life on earth's ground. Whitout his foliage, no aquatic life form would have been able to change there habit and migrate on the ground.
In Native cultures, poeples would say brother wolf or sister owl as if a parenthood existed. They where, maby, saying also father tree?
Urgently, we have to take conscience of our fragile position and dependancy of the entire ecosystem of Earth. It is a necessity, if we want to survive and prosper.
We have been at war with Nature since centuries, as if we had to imposed ourselves on her. But Nature has given birth to Humanity. Earth is the garden where we experiment our humanity.
The mind cannot dominate mater, he is made of it. Mater is Spirit manifested.

L'Art comme une prière / Art as a prayer

Tout comme Jean-Sébastien Bach et un nombre incalculable d'artistes à travers l'histoire humaine, l'Art prend sens à mes yeux lorsqu'il est une prière à la divine gloire de la Vie. L'Art est le témoin sensible de l'expérience humaine partagé avec la communauté des hommes à travers le temps et l'espace. Il prend source dans l'Être et s'adresse à Lui en chacun de nous, quelque soit le Nom qu'on lui donne.

As Johann Sebastian Bach and a countless number of artists throughout human history, Art acquire his signinication for me when it is a prayer to the divine glory of Life. Art is the sensitive testimony of our human experience share with Humanity without limits of time or space. Art take source in the Essence of Being and speak to this Essence in all of us, whatever the Name we give to It.

The Primitive Arts Influence

Primitive Arts, whatever their origin, are expressing the same deep feeling of participation in the Intelligence of the World, the same intimate conviction to be part of coherent and unified reality. Blooming in an all powerful Nature, the primitive man had taken his place whitout distinguishing himself from the whole of the Manifestation. In his eye, his ancestors and the Myth who have given birth to their society justify his existence. His entire life is devoted to secure the permanence of his identity group. The primitive man was bedazzled and enthralled by Nature. He was an observer and was taking note of the lessons given by Nature to adapted himself to his environment.

It is in his awe in front of Nature, in front of is Beauty and is Intelligence, that I identify myself spiritually to the primitive man. My Art share the same spiritual path, and sometime similar forms to express this bold feeling of reverence.

Equaly, the deep and surrational feeling of being a dynamic participant in the perpetual recreation of the World by Life's Intelligence fertilize my creativity. Man, who's complexity of brains gives a distanciate conceptual vision, his an other Nature's creation interrelate profoundly with all its manifestations.

My Art is a marvelled account of my surrational dialog with Life's Intelligence and the expression of my bewilderment when confronting it's magnificent Beauty.

De l'influence des Arts Premiers

En 1983, quelques jours avant Noël, j’ai vécu ce que j’appelle une Pentecôte artistique. J’ai réalisé, à travers l’exécution d’une série de dessins aux pigments métallisés sur papier noir, dans une espèce d’état second de conscience, que ma pensée créatrice fonctionnait sur le même mode que celle des peuples « primitifs » dans leurs expressions plastiques. C'est-à-dire que, comme dans un rêve, ma pensée onirique assemblait des figures symboliques dans des compositions allégoriques. Les tableaux qui découlaient de cette démarche jetaient un éclairage puissant sur ma vie psychique qui elle-même commandait ma relation au Monde.

« Connais-toi toi-même!» disait Socrate. Tout comme le philosophe, l’artiste, à travers la pratique de son art, poursuit cette quête de l’Indentité. Il ne cherche pas spécifiquement la sienne propre, mais plutôt celle qui fait l’Homme, ou ce qu’il identifie comme tel. C’est, je crois, ce qui donne la dimension « sacrée» de l’objet d’Art; en ce qu’il est le témoignage de cette démarche essentielle à la reconnaissance de notre humanité. La démarche de l’artiste est religieuse parce qu’elle nous relie à l’essence de ce que nous sommes et nous permet de nous RE-CON-NAÎTRE, de renaître à nous-mêmes dans la contemplation de l’objet témoin de cette démarche.

Ce qu'exprime les Arts Premiers, à mon avis, quel que soit leurs provenances, c'est le sentiment profond de participer à l'Intelligence du Monde, c’est d'être partie prenante d'un tout cohérent et unifié dans le temps et dans l'espace. S'épanouissant au milieu d'une Nature toute-puissante, l'homme primitif prend sa place, ne se distinguant pas essentiellement de la Vie manifestée. À ses yeux, cette place s'autojustifie par sa pérennité : ses ancêtres en faisant foi. Son entière existence est consacrée à sécuriser la permanence de son groupe identitaire matériellement et spirituellement. L'homme primitif est ébloui et subjugué par la Nature. Il l'observe et en tire des leçons d'adaptation à son environnement.
C'est d'abord l'éblouissement devant la Nature, devant sa Beauté et l'Intelligence qui y règne que je partage avec l'homme primitif et qui s'exprime d'une façon semblable dans mon art. S'y exprime aussi, pareillement, le sentiment intime et surrationnel de participer dynamiquement à la recréation perpétuelle du Monde dans l'Intelligence de la Vie. L'Homme, dont la complexité cérébrale permet la distanciation d'un regard conceptualisé, est une autre aventure de la Nature intelligente de la Vie.

Mes oeuvres se veulent le témoignage de mon dialogue surrationnel avec l'Intelligence qui anime le vivant et l'expression de mon émerveillement devant sa Beauté.

The Art of Stéphan Daigle

Born in Montreal, Canada in 1951, Stéphan Daigle has built since the eighties an international reputation as a painter and illustrator. His works has been exhibited in Tokyo, Paris, London, New York, Toronto and Montreal.

His richly detailed allegorical works are made of interrelated symbols and figures. These elements, which he often repeats to create dramatic backgrounds and textures, imbue each of his images with a deep feeling of reverence for Life.

Stéphan Daigle has found his roots in the very same breeding ground as the so-called Primitive Art. He consider the practice of art as a religious one in his essence. He claimed the influences of modern masters such as Kandinsky, Klee, Ernst, Dubuffet, Escher, Matisse and Hunterwasser.

His illustrations and paintings have been knowned to be published in Japan, Korea, France, Spain, Italy,Germany, Sweden, England, Brazil, Argentina, Chilli, Australia, United States and Canada.

The most important of the virtual image collections on the web are showing some of his creations.

His works are part of national, corporate of private collections.